Nowe przepisy

Odświeżony obraz Wendy z nowym, bardziej nowoczesnym logo

Odświeżony obraz Wendy z nowym, bardziej nowoczesnym logo


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jej włosy wyglądają o wiele lepiej

W najnowszej odsłonie fast foodów Wendy's zdecydowała, że ​​potrzebuje świeższego wyglądu, co oznacza zupełnie nowe logo po raz pierwszy od 30 lat.

„Chcemy, aby najbardziej widoczny symbol naszej marki odzwierciedlał trwającą obecnie transformację” – powiedział w komunikacie prasowym Craig Bahner, dyrektor ds. marketingu. „Nasze odświeżone logo sygnalizuje innowacyjność i świeże myślenie zachodzące w Wendy's, jednocześnie podkreślając, że pozostajemy wierni naszym wartościom jako wyróżniająca się i lubiana marka”.

Więc chociaż Wendy nie wygląda tak bardzo, rzeczywiste logo jest z pewnością przerobione. Pozbyli się czcionki szeryfowej, zastąpili ją czcionką przypominającą pismo ręczne i zmienili Wendy. Zupełnie nowe notatki, „Włosy mają teraz objętość (i stylizację), w przeciwieństwie do płaskich włosów hełmu ze starego logo. Kokardki są bardziej pulchne. Sukienka została skrócona wzdłuż szyi, więc nie wygląda na to, że będzie miała Jarmark renesansowy. A piegi, uśmiech i niewinny wygląd są tam, wewnątrz koła, a nie w dziwnym owalu.

Inne zmiany w drodze? Restauracje „Image Activation” z nowymi projektami, takimi jak miejsca do siedzenia, kominki, płaskie ekrany i cyfrowe tablice menu. A w menu wciąż znajdują się cheeseburgery Dave's Hot 'N Juicy plus cztery nowe sałatki. Zastanawiamy się, czy w następnej kolejności będą instalować iPady.


Land O 'Lakes zadebiutowało w nowym opakowaniu, które nie zawiera wizerunku rdzennej Amerykanki

Land O' Lakes ogłosił na początku tego roku, że zmienia opakowania swoich produktów z okazji 100-lecia. Jak wielu zauważyło w tym tygodniu, w logo wyraźnie brakuje wizerunku rdzennej Amerykanki, która jest częścią opakowania od 92 lat.

Land O' Lakes po cichu ogłosił tę zmianę w lutym, o czym wcześniej informował Współczesny rolnik. Post o zmianie logo nie wspomina wprost o usunięciu wizerunku, ale skupia się na innych zmianach opakowania, które mają na celu uhonorowanie rolników.

„Nowe opakowanie będzie widoczne na różne sposoby, w tym w nowym projekcie z przodu opakowania, w którym nad znakiem firmowym LAND O LAKES znajduje się wyrażenie „Własność rolnika”, a pod nim „Od 1921” oraz żywą ilustracją ziemie i jeziora” – czytamy w oświadczeniu.

Oryginalne logo, które zawierało tak zwaną „maślaną dziewicę”, powstało w 1928 roku, a następnie zostało przeprojektowane w latach 50. XX wieku przez Patricka DesJarlaita, członka plemienia Red Lake Ojibwe. Logo przedstawiało rdzenną Amerykankę klęczącą w trawie, trzymającą masło Land O' Lakes, a w ostatnich latach opakowanie również zmieniło się w po prostu jej zdjęcie w głowę, w zależności od produktu.

Logo zostało mocno skrytykowane i zostało uznane za stereotypowe, rasistowskie, a także prawdopodobnie jeden z najbardziej znanych przykładów wizerunków rdzennych Amerykanów i odniesień do rdzennych Amerykanów używanych do sprzedaży produktów.

„Podobnie jak odwieczne fantazje „Indian” i „Pielgrzymów” dzielących się z cichym szacunkiem pierwszym „Święto Dziękczynienia” „Land O&rsquo Maślana Dziewica z Jeziora pomaga białym Amerykanom uniknąć i stłumić przerażające realia tego, co biali Amerykanie zrobili rdzennym Amerykanom”. przez Atlanta Black Star.

Delish skontaktował się, aby sprawdzić, czy zmiana logo Land O' Lakes jest trwała i czy marka skomentowała usunięcie wizerunku kobiety. W poście Land O 'Lakes powiedział, że ta zmiana opakowania już się rozpoczęła i powinna obowiązywać we wszystkich produktach do końca 2020 roku.


Po 27 latach odpowiedź na pytanie „Gdzie jest wołowina?”

W miarę jak wojny z hamburgerami nabierają tempa, Wendy’s wprowadza na rynek największą broń w swoim arsenale marketingowym, ponownie zadając znajome pytanie i przywracając kilka znanych nazwisk.

Aby promować unowocześnienie swoich głównych burgerów Single, Double i Triple, Wendy’s wskrzesza „Gdzie jest wołowina?” — zapytanie usłyszane w reklamie z 1984 r., które stało się hasłem ogólnokrajowym.

W niedzielę w telewizji i na stronie internetowej wheresthebeef.com zaczęły pojawiać się fragmenty oryginalnej reklamy, w której Clara Peller krzyczała „Gdzie jest wołowina?”.

Celem tych fragmentów jest nakłonienie konsumentów do odkrycia, że ​​Wendy's w końcu odpowiada na pytanie, deklarując: „Oto wołowina!” – w nowej linii Dave's Hot 'N Juicy Cheeseburgers, nazwanej na cześć założyciela Wendy, R. Davida Thomasa .

W reklamie, która ma rozpocząć się w następny poniedziałek, młody mężczyzna (Reid Ewing z „Modern Family”) urodzony po rozkwicie „Gdzie jest wołowina?” dowiaduje się, co to znaczy, gdy kupuje starą koszulkę z napisem i chodzi w niej po mieście. Spot kończy się, gdy on przed restauracją Wendy's patrzy na „Oto wołowina!” plakat do nowych cheeseburgerów Dave'a.

Pan Thomas, który pojawił się w ponad 800 reklamach dla Wendy's od 1989 do swojej śmierci w 2002 roku, zostaje przywołany w nowej reklamie, która również ma rozpocząć się w następny poniedziałek, w której grający go aktor rozmawia z aktorką grającą jego młodą córkę , Wendy, maskotka firmy, którą założył w 1969 roku.

Scena przenosi się do rzeczywistej Wendy Thomas – znanej jako Melinda Lou Morse, która ma teraz 50 lat. Ponieważ nowe cheeseburgery są „nasze najgorętsze i najbardziej soczyste w historii”, mówi, zasługują na miano jej ojca.

Obraz

„To sprawiłoby, że tata powiedziałby: »Oto wołowina!«” – uśmiecha się.

Ponura gospodarka jest głównym powodem intensyfikacji wojen o burgery, w których Wendy’s staje przeciwko sieciom takim jak Burger King, Carl’s Jr., Checkers, Five Guys, Hardee’s, In-N-Out i oczywiście potężny McDonald’s. Konsumenci, którzy borykają się z problemami finansowymi, zwracają się do sieci fast foodów, aby zaoszczędzić pieniądze na posiłkach.

"Jeden z ten Najważniejszą rzeczą, jaką robi ta marka, jest usprawnienie biznesu hamburgerów – powiedział Bob Holtcamp, starszy wiceprezes ds. marketingu marki w Wendy’s Company.

„Absolutnie chcemy stać się „najlepszymi hamburgerami w branży” – dodał, cytując hasło vintage Wendy.

Nowe cheeseburgery są „częścią wysiłku, który podjęliśmy w ciągu ostatnich kilku lat, aby odbudować rdzeń naszego menu”, powiedział Holtcamp, powołując się na przywrócenie w zeszłym roku frytek pod nazwą Natural-Cut Fries With Sea Sól.

Dodał, że budżet kampanii dla linii Dave's Hot 'N Juicy będzie „prawdopodobnie dwa razy większy niż normalnie zrobilibyśmy przy wprowadzaniu nowego produktu”. Według jednostki Kantar Media należącej do WPP, Wendy wydała w 2010 r. 19,9 mln USD na reklamy nowych frytek i 22,1 mln USD w pierwszej połowie tego roku.

Kampania nowych burgerów obejmie także reklamy prasowe, radiowe, cyfrowe banery reklamowe i reklamy zewnętrzne. Dodatkowo pojawi się znacząca obecność w mediach społecznościowych, takich jak Facebook i Twitter.

Kampania jest częścią nieustającego wysiłku, który został wprowadzony w październiku 2009 roku i nosi temat „Wiesz, kiedy to jest prawdziwe”. Kampania jest realizowana przez agencję kreatywną Wendy, Kaplan Thaler Group w Nowym Jorku, część Publicis Groupe.

„To był właściwy moment” na przypomnienie „Gdzie jest wołowina?” i Thomasów, powiedziała Linda Kaplan Thaler, dyrektor naczelna Grupy Kaplan Thaler, ponieważ „nigdy wcześniej Wendy nie wymyśliła na nowo swojego cheeseburgera”.

„Zasługuje na salut z 21 dział” – dodała.

Kampania jest „nie tyle o »Gdzie jest wołowina?«, ile o »Oto wołowina!«” – powiedziała, dodając: „Zadaliśmy to pytanie 27 lat temu, a oto odpowiedź. Wszystko w przyszłości dotyczy odpowiedzi”.

„Gdzie jest wołowina?” Reklama została napisana przez Cliffa Freemana i wyreżyserowana przez Joe Sedelmaiera dla starej agencji Dancer Fitzgerald Sample. Wendy rozstała się z panią Peller rok po debiucie, po pojawieniu się w miejscu na sos do makaronu Prego Plus, w którym oświadczyła: „Znalazłam go! Naprawdę to znalazłem!”

Chociaż rodzic Prego, Campbell Soup, nie sprzedawał hamburgerów, Wendy's powiedziała, że ​​wierzy, że pani Peller „może znaleźć wołowinę tylko w jednym miejscu, a jest nim Wendy”. Nie pracowała ponownie dla Wendy i zmarła w 1987 roku.

Wendy wynegocjowała prawa do powtórki reklamy z 1984 roku z Gildią Aktorów Ekranowych, powiedział Holtcamp, który darzy panią Peller sentyment.

„Clara wysadziła ich z wody” – powiedział o jej wygłoszeniu hasła, które uplasowało się na 10. miejscu na liście „10 najlepszych sloganów” XX wieku opracowanej przez Advertising Age.

Pani Thomas była kiedyś słyszana w spocie Wendy, w 1989 roku, rozmawiając z ojcem zza kamery, ale nigdy nie widziano jej w reklamach aż do listopada, kiedy linia Dave's Hot 'N Juicy była testowana na rynkach takich jak Las Vegas. Nowa reklama to jej pierwsza narodowa tura jako prezenterka Wendy.

„To trochę nerwowe”, powiedziała pani Thomas o tworzeniu reklam w wywiadzie telefonicznym.

Ale „Jestem podekscytowana sprzedażą hamburgerów Dave’s Hot ’N Juicy” – dodała – „a to po prostu ułatwia wszystko”.

Pani Thomas oznacza „sprzedawanie” w obie strony: ona i jej czworo rodzeństwa są franczyzobiorcami Wendy's, posiadającymi 33 sklepy w Ohio.

Zapytany, czy wskrzeszanie „Gdzie jest wołowina?” była hazardem, pani Thomas odpowiedziała: „Myślę, że to po prostu mówi prawdę. Mamy wołowinę.


1. Przeprojektowanie logo AOL

Niegdyś gigant branżowy, AOL teraz traci swój biznes na rzecz coraz bardziej konkurencyjnego i stale rosnącego zestawu stron internetowych oferujących te same funkcje. Stary projekt logo grał na sile trójkąta wraz z inkluzywnym kołem, aby przekazać wiadomość, że użytkownicy mogą włączyć się w wigor organizacji. Sformułowanie było pogrubione we wszystkich wersalikach. Nowe logo zawiera ten sam napis, ale z mniej formalnym połączeniem górnych i dolnych liter. W tle zastosowano różnorodne obrazy, co nadaje zarówno wszechstronności, jak i bardziej nowoczesnego charakteru.


Ameryka’s Ukochane ikony reklam

Przenieś się na francuskie musztardy, Frito-Lay i McCormick Spices, w mieście pojawiły się nowe, innowacyjne ikony kampanii reklamowych. W rzeczywistości ikony kampanii reklamowych istnieją już od dawna. Dziś przybierają nowy wygląd. Są one zastępowane, przemianowane i przemianowane jako zbyt niezsynchronizowane z czasem, kontrowersyjne lub utrwalające rasistowski stereotyp.

Przyjrzyjmy się niektórym z ukochanych ikon reklamowych, które doprowadziły do ​​znaczących zmian społecznych i kulturowych, a czyniąc to, stały się częścią codziennego życia Amerykanów i całej wściekłości na całym świecie.

W 1914 roku The Morton Salt Girl i slogan „When It Rains It Pours®” debiutują jako N.W. Ayer przedstawia koncepcje reklamowe dla pierwszej ogólnokrajowej kampanii reklamowej Morton Salt’. Ich pomysł – mała dziewczynka, trzymająca w jednej ręce parasolkę chroniącą przed padającym deszczem, az drugiej paczkę soli przechyloną pod pachą z otwartym dziobkiem, z którego wypływa sól. Ich zgłoszenie przekonuje kierownictwo firmy i ostatecznie daje początek Morton Salt Girl i sloganowi „Kiedy pada deszcz”.

Morton Salt Girl już od jakiegoś czasu po cichu służy ludziom, od czasów wielkiego przepychu i filmów, aby być świadkiem Flappers i braci Wright.

Morton Salt Umbrella Girl i slogan po raz pierwszy pojawiły się na niebieskim opakowaniu soli kuchennej w 1914 roku. Przez lata dziewczyna zmieniała sukienki i fryzury, aby pozostać modnymi. Została zaktualizowana w 1921, 1933, w 1941 roku The Morton Salt Girl debiutuje w swojej kultowej żółtej sukience. W 1956 roku Morton Salt Girl zostaje ponownie zaktualizowana i po raz pierwszy trzyma parasol z żółtą rączką. 1968, debiutuje szósta wersja Morton Salt Girl, z żółtą sukienką i beztroskim spojrzeniem, które pozostaje do dziś. W 2012 roku magazyn Ad Age uznał Morton Salt Girl za jedną z 10 najlepszych kobiecych ikon reklamowych wszechczasów. W 2014 roku Morton Salt Girl została odświeżona po raz kolejny, świętując setną rocznicę jej bycia twarzą marki. Morton Salt Girl została wybrana do Alei Sław Tygodnia Reklamy na Madison Avenue. Idź, Morton Salt Girl, idź!

JULIUSZ PRINGLES

Pan Pringles, człowiek Pringles lub–Julius Pringles, maskotka na pudełku Pringles.

BETTY CROKER

Witam Betty Crocker znanej na całym świecie. Betty nie jest w rzeczywistości prawdziwą osobą, chociaż zamiast tego jest fikcyjną ikoną, ekspertem o przystojnej twarzy, reprezentującym wszechstronnie utalentowane zespoły stojące za nią przez lata. Od 1921 roku jest cennym i niezawodnym źródłem informacji dla kucharzy i niedoszłych kucharzy na całym świecie.

Esencja i cel Betty’ narodziły się, gdy promocja w Saturday Evening Post była prowadzona przez Gold Medal Flour w 1921 roku. Promocja oferowała kucharzom domowym poduszkę do szpilek przypominającą worek mąki, jeśli poprawnie ułożyli puzzle ze sceny mielenia. Domowi kucharze byli zainteresowani i jak! Wspólnie wysłali tysiące odpowiedzi i mnóstwo pytań dotyczących żywności do The Washburn Crosby Company, firmy zajmującej się mieleniem mąki i największego poprzednika General Mills, Inc.

Aby nadążyć za obszernymi odpowiedziami firmy, Betty Crocker została stworzona, aby dodać idealnie spersonalizowany akcent do swoich odpowiedzi. (Dla informacji, nazwisko Crocker zostało wybrane, aby uhonorować niedawno emerytowanego dyrektora firmy, Williama G. Crockera. Imię Betty zostało wybrane jako uprzejme nazwisko, które mogło odbić się echem wśród zainteresowanych.) Idąc o krok dalej, Firma zaprosiła swoje pracownice do złożenia przykładowego podpisu Betty Crocker w celu podpisania listów z odpowiedziami. Zwyciężył najbardziej atrakcyjny i charakterystyczny podpis, który jest podstawą obecnie używanego.

W 1924 roku Washburn Crosby Company wyemitowała głos Betty Crocker w WCCO w pierwszym programie o gotowaniu w ciągu dnia jako „Betty Crocker Cooking School of the Air”. Program odniósł ogromny sukces i wkrótce rozrósł się do 13 stacji regionalnych. Każda stacja miała swój reprezentatywny głos Betty Crocker, czytany z przygotowanych scenariuszy napisanych w Departamencie Obsługi Domu w Minneapolis. Trzy lata później, w 1927 roku, szkoła gotowania stała się programem w sieci NBC i trwała przez 24 lata po zgromadzeniu miliona widzów.

Betty Crocker miała to wszystko! W latach czterdziestych XX wieku była znana dziewięciu na dziesięć amerykańskich gospodyń domowych. Według magazynu Fortune w kwietniu 1945 roku była drugą najbardziej znaną kobietą w Ameryce, a za nią pierwsza dama Eleanor Roosevelt. Betty Crocker stała się znana jako Pierwsza Dama Żywności i służyła swojemu krajowi w tej pozycji.

W 1945 roku, na żądanie amerykańskiego Biura Informacji Wojennej, Betty Crocker wyemitowała program radiowy znany jako “Our Nation’s Rations”, aby zachęcić gospodynie domowe do rozciągnięcia racjonowanej żywności. W tym bezprecedensowym czasie rozprowadzono prawie siedem milionów egzemplarzy wojennej broszury Betty Crocker “Your Share”. Publikacja Betty Crocker, “Thru Highway to Good Nutrition”, zdobyła krajowe uznanie Amerykańskiego Czerwonego Krzyża za wybitne zasługi w interesie narodowym.

Wciąż wyglądająca autorytatywnie i pięknie, Betty Crocker zmieniła swój wygląd siedmiokrotnie w ciągu ostatniego stulecia. Jej fryzury i ubrania odzwierciedlają współczesne, mądre i inteligentne amerykańskie kobiety. Świat kocha ich Betty Crocker.

DZIEWCZYNA CHLEBA SŁONECZNEGO

Ukochaną maskotką Chleba Sunbeam była Miss Sunbeam® lub Little Miss Sunbeam®, stworzona przez ilustratorkę książek dla dzieci Ellen Segner w latach 40. XX wieku. The Quality Bakers of America zleciło jej stworzenie czegoś symbolicznego, co pomogłoby klientom zidentyfikować i rozpoznać markę Sunbeam Bread. Inspiracją dla Segner były obserwacje i szkice niebieskookiej blond dziewczynki bawiącej się w Washington Square Park w Nowym Jorku w pobliżu jej domu. Na podstawie tych rysunków Segner opracował oryginalny obraz olejny Miss Sunbeam®. Segner zaprezentował ponad 30 oryginalnych obrazów olejnych Miss Sunbeam® wykorzystywanych w reklamie w latach 40., 50. i 60. XX wieku.

Sunbeam® White Bread został po raz pierwszy wprowadzony na rynek w rejonie Filadelfii, PA w 1942 roku, gdzie odniósł natychmiastowy sukces. Po zakończeniu II wojny światowej wielu piekarzy w Stanach Zjednoczonych zaczęło wypiekać markę Miss Sunbeam® jako członkowie Quality Bakers of America Cooperative. Obecnie około 40 piekarni obejmujących całe USA od wybrzeża do wybrzeża piecze i dystrybuuje chleb i bułki Miss Sunbeam®.

Little Miss Sunbeam® to trwały wizerunek z dzieciństwa od pokoleń i jedna z najbardziej lubianych marek w naszym kraju.

ZAUFAJ RYBAKOWI GORTON’S

Rybak Gorton’s pojawił się po raz pierwszy w 1975 roku i od tamtej pory pozostaje twardą amerykańską ikoną. Uosabia wiarę Gorton Seafood i # 8217 w wysokiej jakości owoce morza. Jak lubi mawiać: “Jeśli coś jest warte zrobienia, warto to zrobić dobrze.”

ELFY KEEBLERÓW

Te niepohamowane ikony firm, Ernie Keebler i Elfy, stały się symbolami firmowymi dla marki Keebler i reprezentowały przekąski wypiekane w Hollow Tree w fikcyjnym Sylvan Glen. Elfy, znane z wytwarzania Niezwykle dobrych produktów w „magicznym piekarniku”, należą do najbardziej rozpoznawalnych postaci reklamowych w Ameryce. Leo Burnett stworzył “spokescharacters” dla Keeblera w 1969 roku.

Piekarnia Keebler została założona w 1853 roku i rozrosła się w swoją własną i daleko poza lokalną okolicę. Następnie stały się częścią United Biscuit Company of America w 1926 roku, a do 1944 roku w całym kraju było 16 piekarni, od Filadelfii po Salt Lake City. W 1966 Keebler Company stała się oficjalną nazwą firmy, a Keebler jedną marką dla wszystkich produktów.

LEW LEW

Jedyny, jedyny, dumny, amerykański influencer “Leo the Lion” jest najbardziej regularną gwiazdą MGM Pictures od 1924 roku.

ZNAKI M&M

Specjalny ukłon w stronę kultowych postaci z reklam cukierków M & M. “Rozpływa się w ustach, nie w dłoniach.” – Cukierki M&M

SAILOR JACK I JEGO PIES BINGO

Sailor Jack i jego pies Bingo zostały wprowadzone około 1916 roku i zostały zarejestrowane jako znak towarowy w 1919 roku dla marki The Cracker Jack.

DZIEWCZYNY BRECK

The Breck Girls, ikony reklamujące szampon Breck. Komercyjny artysta, ilustrator i portrecista rodzin i gwiazd filmowych, Charles Sheldon (1889 – 1961) został zaangażowany przez potentatów Breck Shampoo do stworzenia sztandarowej funkcji reklamowej firmy Breck, „Dziewczyny Breck” (później pojawiło się „Breck Baby”). wraz z hasłem „Beautiful Hair Breck”.

Breck Girl zadebiutowała w 1936 roku, sześć lat po wprowadzeniu pierwszego szamponu Dr. Brecka o zrównoważonym pH.

CHARMSY SIR

Lucky the Leprechaun, czyli Sir Charms, jest maskotką płatków Lucky Charms i został stworzony w 1963 roku. Nie możesz teraz usłyszeć jego irlandzkiego akcentu, jak mówi: „Serca, gwiazdy i podkowy”. Koniczyny i niebieskie księżyce. Jednorożce, tęcze i smaczne czerwone balony. Do tego chrupiące płatki owsiane! Mamy Lucky Charms i jesteśmy magicznie pyszni

Gdzieś nad tęczą w magicznym lesie mieszka sprytny, zabawny i psotny leprechaun o imieniu Lucky.

Jego ojciec był mądrym człowiekiem i wiedział, że przeznaczeniem Lucky'ego jest przeniesienie magii ze swojego świata do prawdziwego świata. Włożył osiem magicznych zaklęć w ręce Lucky'ego jako sposób na ochronę go podczas jego podróży i powiedział Lucky'emu, aby szanował ich magiczne moce i innych, których może napotkać po drodze.

Gdy jego legenda rosła, dzieci na całym świecie pożądały magicznych uroków Lucky’s i nastąpiły setki gier w chowanego. Dziś Lucky przechytrza i przechytrzy te nieznośne dzieciaki, odkrywając (i tracąc) swoje magiczne wdzięki, zawsze z dziećmi depczącymi mu po piętach.

Uważamy, że robisz wrażenie, Lucky. Jak czterolistna koniczyna, trudno cię znaleźć, ale mamy szczęście, że cię mamy!

TOREBKI Z BOGATYM WUJEM / MR. MONOPOL®

Kto nie chciałby mieć bogatego wujka Pennybagsa, siwowłosego, wąsatego, dystyngowanego dżentelmena w cylindrze, którego twarz jest synonimem gry w Monopoly. Możesz go znać jako Monopoly Man lub Mr. Monopoly, jednak plotka głosi, że mógł być wzorowany na przemysłowcu J.P. Morgan. MR. Postać MONOPOLY® jest chronioną prawem autorskim własnością firmy Hasbro.

SŁONECZNA DZIEWCZYNA Z RODYNKIEM

Czy modelki pozowały do ​​„Sun-Maid Girl”? Historia Sun-Maid Raisin Girl’s rozpoczęła się w maju 1915 roku, kiedy San Francisco świętowało swoje odrodzenie po tragicznym trzęsieniu ziemi w 1906 roku i otwarciu Kanału Panamskiego poprzez Panama Pacific International Exposition.

Przez dziewięć miesięcy w 1915 roku zwiedzający Wystawę zachwycali się ekspozycjami ustawionymi przed nimi, od wspaniałych budynków po replikę greckiego Partenonu. Atrakcje prezentowały najważniejsze sztuki, transport, maszyny i rolnictwo tamtych czasów – i oczywiście Słoneczna Panna miała swoją wystawę. Szeroka ekspozycja Sun-Maid w tym regionie pomogła wprowadzić markę na rynek globalny.

Lorraine Collett wraz z innymi dziewczynami –The Sun-Maid girls– wzięły udział w wydarzeniu niedawno utworzonej California Associated Raisin Company (później znanej jako Sun-Maid Growers of California) na Międzynarodowej Wystawie Panama Pacific. Collett pozowała rano w studiu Post Street artystki Fanny Scafford, zanim później rozdała próbki rodzynek z innymi dziewczynami Sun-Maid na wystawie. Zarówno na zdjęciu, jak i na wystawie, Collett miał na sobie białą bluzkę z niebieską lamówką i niebieską czapkę przeciwsłoneczną (kolor maski został później zmieniony z niebieskiego na czerwony, ponieważ czerwony lepiej odzwierciedlał kolor słońca).

Pracując ze zdjęciami Collette’, Scafford wypróbował różne pozy i rekwizyty, zanim zdecydował się na kultową pozę, która byłaby twarzą Raisins Sun-Maid. Świat poznał i pokochał – Słoneczna Pokojówka trzymająca w ręku tacę z winogronami i jasnymi promieniami słońca w tle.

W 1923 r. oryginalny wizerunek Słonecznej Pokojówki został zmodyfikowany po raz pierwszy, nadając jej bardziej wspaniałomyślny uśmiech, bardziej promienne kolory i stylizowane słońce, a wszystko to w zgodzie z ryczącymi latami dwudziestymi. W latach 30. i później Słoneczna Pokojówka nadążała za modą, kulturą popularną i technologią! W 1956 Słoneczna Pokojówka została ponownie zaktualizowana. Słońce zostało przesunięte poza środek, intensyfikując efekt słońca z maską rzucającą cień na twarz Słonecznej Pokojówki. W 1970 roku Sun-Maid Girl wprowadzono jaśniejsze kolory, a geometryczne słońce stało się trzecim zaktualizowanym kolorem – nazwa marki została wydrukowana na żółto, aby zapewnić konsumentom cieplejsze, bardziej słoneczne odczucia. W 2006 roku po raz pierwszy została animowana Dziewczyna Słonecznej Pokojówki. Jej wizerunek z XXI wieku pojawił się w druku, w telewizji i na stronie internetowej firmy, by zadebiutować nowym hasłem „Just Grapes & Sunshine®”. nie został zaprojektowany w celu zastąpienia logo Słonecznej Pokojówki — logo, które nie zmieniło się od 1970 roku, pojawia się na opakowaniach produktów Słonecznej Pokojówki, podczas gdy animowana dziewczyna Słonecznej Pokojówki pojawia się w reklamach telewizyjnych, reklamach drukowanych i na Słońcu -Strona pokojówki. W 2007 roku Reader’s Digest nazwał Sun-Maid Girl najlepszym trwałym logo w swoim corocznym wydaniu „America's Best”.

MAŁY OSKAR

„Och, szkoda, że ​​nie jestem wienerem Oscara Mayera!” Tak, to Mały Oskar, który powstał w 1936 roku, w szczytowym okresie Wielkiego Kryzysu, wraz z pierwszym Wienermobile. Oscar Mayer Wienermobile był prowadzony przez „Mały Oscar” i razem jeździli po paradach, otwarciach sklepów spożywczych, a nawet szpitali podróżując od miasta do miasta, promując hot dogi firmy Oscar Mayer.

W 1963 roku zadebiutował w radiu “OSCAR MAYER WienerJingle”. Piosenka, napisana i skomponowana przez Richarda Trentlage'a, stała się takim hitem, że ludzie dzwonili do lokalnych stacji radiowych z prośbą o to. Do diabła, nie możemy ich trochę za to winić.

Kwakiera

Quaker Man, znany też jako Larry the Quaker Oats Man ukochany i kultowa maskotka reklamowa, urodził się w 1877 roku w firmie Quaker Oats Cereal. Quaker Oats zarejestrował swój znak towarowy w Urzędzie Patentowym Stanów Zjednoczonych jako „postać mężczyzny w „strój kwakierski”. Obaj byli właściciele, Henry Seymour i William Heston, twierdzili, że wybrali nazwę Quaker jako symbol dobrej jakości i uczciwa wartość. Larry stał się przez lata bardziej wytworny, a płatki zbożowe okazały się również zbożami dobrej jakości i uczciwej wartości.

DZIECKO GERBERÓW

Kocham cię kochać, kochanie! To jest miłość do kochania oryginalnego Gerber Baby, Ann Taylor Cook. Jej wizerunek, twarz cherubinka z tańczącymi oczami, był używany na wszystkich produktach spożywczych dla niemowląt Gerber od 1931 roku, kiedy miała cztery lata.

Historia Gerber Baby’s rozpoczęła się w 1928 roku, kiedy Gerber zorganizował konkurs na twarz do kampanii reklamowej żywności dla niemowląt. Artystka Dorothy Hope Smith weszła w swój prosty, nieopracowany szkic węglem dziecka. Sędziowie byli zachwyceni narysowaną przez Smitha twarzą dziecka i wybrali ją zwycięzcą kampanii, z zastrzeżeniem, że szkic węglem pozostanie po prostu szkicem bez upiększeń. Obraz stałby się ikoną twarzy, która zapoczątkowała markę Gerber Baby Food, uwielbianą na całym świecie. Ilustracja stała się tak popularna, że ​​Gerber przyjął ją jako oficjalny znak firmowy w 1931 roku.

Prawdziwa tożsamość Gerber Baby’ była utrzymywana w tajemnicy przez 40 lat, aż po sondażu z 1978 r. przeniesiono na tożsamość Gerber Baby’. Zgadywanki napływały z każdą wyobrażalną ruminacją, w tym aktorów i polityków. Ale oczywiście dziecko jest dorosłą powieściopisarką i emerytowaną nauczycielką angielskiego Ann Turner Cook i#8212 jest Dzieckiem Gerber. Okazuje się, że artystka, Dorothy Hope Smith, była sąsiadką rodziny Turnerów, kiedy narysowała rozgrzewający węgiel szkic Dorothy i przesłała go Gerberowi. Co za geniusz. Co za łut szczęścia dla firmy Gerber, a świat został pobłogosławiony twarzą Gerber Baby’s, która wita nas dzisiaj, z alejek w sklepach spożywczych na całym świecie.

KLEJ ELMER’S ELMER THE BULL

MLEKO POGRANICZNE’S KROWA ELSIE

WESOŁY ZIELONY GIGANT

Jolly Green Giant to maskotka stworzona przez Minnesota Valley Canning Company z Le Sueur w Minnesocie, dla marki produktów Green Giant, których obecnie właścicielem jest General Mills. Jak mówi historia, w 1928 roku firma wprowadziła maskotkę Zielonego Olbrzyma po tym, jak zaczęła zbierać i sprzedawać nową, bardziej rozległą odmianę grochu. Jednak kiedy urodził się Gigant, w niczym nie przypominał Zielonego Giganta, którego znamy i kochamy dzisiaj. Nosił niedźwiedzią skórę i był białym, groźnie wyglądającym, zrzędliwym kolesiem, trzymającym strąk grochu.

Zielony olbrzym stopniowo zmieniał się przez lata i do 1930 r. przekształcił się w chwytliwy zielony odcień. Stał się większy niż życie i bardziej przyjazny dzięki agencji reklamowej Leo Burnett Co’s z Chicago.

Firma Minnesota Company zmieniła nazwę na Green Giant w 1950 roku, a Blue Earth w stanie Minnesota wzniosła 55-metrowy posąg Zielonego Olbrzyma na trasie 169, na południe od autostrady międzystanowej 90. Atrakcja przyciąga tysiące odwiedzających rocznie, którzy mają nadzieję złapać selfie z jedynym zielonym Gigantem, który ma na sobie togę z liści.

KACZKA AFLAC

1 stycznia 2000 roku Amerykanie po raz pierwszy mogli zobaczyć nową, innowacyjną kampanię marketingową dla mało znanej firmy oferującej ubezpieczenia uzupełniające w Columbus w stanie Georgia. Kiedy na scenę wtargnęła mała biała kaczka z dużą osobowością, Aflac przeszedł do historii reklamy i stał się międzynarodową potęgą. Od tego czasu kaczka Aflac pojawiła się w ponad 75 reklamach i pomogła Aflac zyskać popularność.

CHIQUITA BANAN

KURCZAK Z MORSKIEJ SYRENKI

GEICO GEKKO

CIOTKA JEMIMA

Początki Ciotki Jemimy sięgają 1889 roku w St. Joseph w stanie Missouri, kiedy właściciele Pearl Milling Company, Chris L Rutt i Charles G. Underwood, stworzyli pierwszą na świecie gotową mieszankę do naleśników. Aby rozwinąć nowatorską mieszankę naleśników, Rutt nazwał produkt od nazwy utworu z programu minstreli, w którym artyści noszący fartuch i opaski na głowę śpiewają „Stara ciocia Jemima”.

Wizerunek ciotki Jemimy’ został zarejestrowany jako znak towarowy w kwietniu 1890 roku, aż do tego samego roku prawa ciotki Jemimy’ zostały sprzedane firmie RT Davis Milling Company. RT Davis Milling Company zatrudniła pierwszą kobietę, która zagrała ciotkę Jemimę i niezidentyfikowaną aktorkę w St. Joseph w 1891 roku. fikcyjna historia cioci Jemimy.

Po Światowych Targach w 1893 r. R.T. Davis Milling Company opublikował pod koniec 1895 roku broszurę prezentującą „Historię życia ciotki Jemimy”. Zdjęcia i szczegóły zawarte w broszurze były fikcyjne i wywodziły się z wyobraźni Purda Wrighta, jej dyrektora ds. reklamy. James Webb Young z agencji reklamowej J. Walter Thompson zorganizował późniejsze kampanie w latach 1910 i 20, które rozszerzyły fikcję ciotki Jemimy’ i miały na celu przywołanie nostalgicznej wizji Starego Południa.

W 1968 roku, ze względu na kontrowersyjną naturę ciotki Jemimy przedstawianej jako stereotypowa czarna „mamuśka”, firma Quaker Oats Company zastąpiła chustkę na głowie postaci cioci Jemimy opaską w kratę. Ponownie w 1989 roku cioci Jemima dodali kolczyki z pereł i koronkowy kołnierzyk. W czerwcu 2020 roku firma Quaker Oats ogłosiła, że ​​porzuci nazwę ciotki Jemimy i zmieni opakowanie oraz przyznała, że ​​pochodzenie ciotki Jemimy opierało się na rasowym stereotypie.

PANI BUTTERWORTH

PILLSBURY Doughboy – POPPIN’ FRESH

Whoo-hoo! Miękki, sympatyczny, ok-uroczy Pillsbury Doughboy’ nazywa się Poppin’ Fresh, urodził się 18 marca 1965 roku. Rudy Perz, copywriter pracujący nad kontem Pillsbury dla agencji reklamowej Leo Burnett w Chicago, wpadł na pomysł dla maskotki marki, która wyskoczy z puszki chłodzonego ciasta. Postać została nazwana Poppin’ Fresh – ukłon w stronę jakości i świeżości produktu. Perz wpadł na ten pomysł podczas testowania ciasta Pillsbury we własnej kuchni. Pierwsza reklama Doughboya została wyemitowana 7 listopada 1965 roku. Doughboy urodził się, gdy wyskoczył z puszki ciasta i powiedział swoje pierwsze słowa: „I’m Poppin’ Fresh, the Pillsbury Doughboy!” Czy wiesz, że Pillsbury Doughboy ma żonę Poppie Fresh, dwójkę małych dzieci prosto z pieca, Poppera i Bun Bun oraz Flapjack and Biscuit (psa i kota rodziny Fresh)? Nie ma mowy? Hura! Sposób.

KORNELIUSZ KOGUTA

Już w 1894 roku W.K. Kellogg stworzył płatki śniadaniowe i otworzył firmę Battle Creek Toasted Cornflake Company– i wprowadził więcej płatków śniadaniowych, niż większość Amerykanów może sądzić. Thanks to Kellog’s, the world changed for good, including the introduction of Cornelius ‘Corny’ Rooster. He has been the mascot, spokes character, and overall ad icon for Kellog’s Cornflakes since 1958. We think that’s something to ‘crow’ about.

LAND ‘O LAKES BUTTER’S NATIVE AMERICAN GIRL

COUNT CHOCULA

LITTLE DEBBIE

The world loved Little Debbie from the moment she appeared on August 23, 1960, when McKee Foods founder O.D. McKee added the name and image of his 4-year-old granddaughter, Debbie, to their packaging. Inspired by a photo of Debbie in play clothes and her favorite straw hat, O.D. decided to use the name Little Debbie® and the image of her on the logo. Debbie, whose real name is Debbie McKee-Fowler, is all grown up today and is the EVP of the company that makes delicious cookies, cakes, and snack confectionaries.

TONY THE TIGER®

Tony the Tiger is the iconic advertising cartoon mascot for Kellogg’s Frosted Flakes cereal since 1952, and he’s going strong today–guess you might say he’s GRRREAT! Note: There are relatively few people who have had “the voice,” marked by a distinct tenor and tone that is easily recognizable but one such man did. He was singer/actor Thurl Arthur Ravenscroft, the longtime voice of Kellogg’s Tony the Tiger®. When Ravenscroft died in 2005, he was replaced by Lee Marshall until 2014, and thanks to him, in part, Tony is adored the world over.

THE COPPERTONE GIRL

PAN. PEANUT

In 1906, Planters Peanut Company was founded by Mr. Obici with his friend and business partner, Mario Peruzzi in Wilkes-Barre, PA. 1916 was the year Mr. Peanut was born following Planters’ contest seeking a brand icon. A schoolboy, Antonio Gentile, submitted his sketch for Mr. Peanut and won the competition. A commercial artist further stylized Mr. Peanut with a top hat, a monocle, and a cane. In 1918, Planters advertised the “Saturday Evening Post,” thus becoming the first roasted nut ever advertised. Starting in the 1950s, Mr. Peanut debuted on his first television commercial. In the 1960s, Mr. Peanut was a star at the New York World’s Fair. Though he’s changed a bit over the years, take our word for it, this is one peanut who knows his way around town. Everyone is nuts for Mr. Peanut worldwide.

WENDY

On November 15, 1969, Dave Thomas opened his first Wendy’s restaurant in Columbus, Ohio, at 257 East Broad Street. In no time, America fell in love with the quick-service chain soon known for its square beef patties, made from fresh beef, and iconic Frosty® desserts. Wendy’s is also named after a real person: Wendy Thomas, the daughter of Wendy’s founder, Dave Thomas. She has also been the face of the iconic Wendy’s brand for over 50 years. Atta girl, Wendy–keep carrying on the magnificent legacy your father began. America is honored to know you.

VLASIC PICKLE STORK

THE ENERGIZER BUNNY

KEEBLER® ELVES

RONALD MCDONALD

Ronald McDonald first came on the McDonald’s scene in 1963. He is the star of the McDonald’s fast-food restaurant chain and lives in a world called McDonaldland!

PAN. CLEAN

“A man of few words, but many muscles.” This bald, muscular, ultra-clean with a gold hoop earring is Mr. Clean, and he represents part of the P&G family. He first appeared in television commercials with his own jingle in 1958.

CAP’N CRUNCH®

We can’t fib among the perennially recognizable cereal mascots is the beloved Cap’n Crunch! The Cap’n, in his royal blue uniform, white mustache, bulging eyes, and his super sugary cereal, gets us hyped up every single morning. We wouldn’t have it any other way, though. Looking further, hoping to get personal, we learned the Cap’n was introduced to the public by Quaker Oats in 1963. His real name is Captain Horatio Magellan Crunch, and he captains the ship the S.S. Guppy. What a guy. Aye-Aye!

THE MICHELIN MAN

The sometimes disturbing, but the very beloved Michelin Man has been the MICHELIN Tire brand’s mascot and laying rubber since 1898. This overweight fellow is actually named Bibendum–or for those who travel around–Bib for short. Incidentally, Bib is a restaurant reviewer, too.

TRICKS, THE TRIX RABBIT

“Silly Rabbit, Trix are for Kids!” While Trix cereal was first introduced in 1954 as the first fruit-flavored cereal on the market, it wasn’t until August 4, 1959, that the beloved Trix Rabbit debuted. His creator was Illustrator Joe Harris. The rabbit appeared on the box for the first time in 1960 and, America fell and fell hard for the silly Trix Rabbit. He is now known as a legendary icon eternally seeking the fruit flavor of Trix and, in the process, has sold countless dollars’ worth of cereal.

KFC’s COLONEL SANDERS

KOOL-AID MAN

‘Oh Yeah!” It’s the cool Kool-Aid Man, created in 1975 as a great gulping pitcher with arms, legs, and clothing is the official mascot for Kool-Aid flavored drink mix. Zgadnij co? Before he was Kool-Aid Man, he was known as the Pitcher Man and was created in 1954 by Artist Marvin Potts. Know what? Kool-Aid Man is nothing short of ‘Kool,’ and he still makes all of us want to drink ourselves silly.


Inside Tender Greens' Fresh New Rebrand

As one of the leading innovators in fast casual 2.0, Tender Greens established itself over a decade ago as a trend setter in restaurant design, branding, and operations.

But recently, it became clear that the brand needed a refresh. And leaders realized Tender Greens needed the Band-Aid treatment as much as it might sting, it was time to pull it back all at once.

It also didn't hurt that Danny Meyer shared a similar notion.

"When he suggests, we listen," says Christina Wong, director of public relations and brand expression at the fast casual.

Tender Greens, which has 24 locations in California and is prepping for national expansion, was the first outside business Meyer's Union Square Hospitality—founder of Shake Shack—group invested in. The chain was founded in 2006 by Erik Oberholtzer, David Dressler, and Matt Lyman. Meyer's investment came in 2015.

A lot has changed in two years, let alone 11. Yet Tender Greens hasn't, at least not visually. The original logo, created by Oberholtzer's brother, sticks an arugula leaf between "Tender" and "Greens." The green and brown overtones, Wong says, initially served the company well.

But, in time, the fast casual landscape has changed. Health-driven concepts have flooded the market. In fact, so much so that Tender Green's image was actually becoming a detractor.

"When you look at our logo, especially our original logo, a lot of people are like, 'Oh, I'm not eating there, that's a vegetarian restaurant. That's a vegan restaurant.' That's really not the case," Wong says. "There are so many missed opportunities for people to enjoy Tender Greens and the really amazing food that we have simply because there was a leaf in our logo."

Meyer's suggestion also included the services of a branding genius. Paula Scher, a partner at Pentagram, is responsible for developing Shake Shack's logo and imagery, a project she famously did pro bono back when the chain was simply a buzzing local burger joint.

Scher traveled to the West Coast and explored Tender Greens. The goal, Wong says, was for Scher to pinpoint what separates the fast casual in an increasingly saturated category.

"People look at our name and look at our logo and say, 'It's a salad restaurant.' And we're definitely not a salad restaurant," Wong says. "The rebrand is really an opportunity to reintroduce ourselves to the world."

Wong says Tender Greens expects to double in size in the next five years, and are about to invade the East Coast, making this the ideal time to rethink "our brand, our design, everything."

"The way I describe it is we're the same company and brand that we've always been—the same owners, the same chefs, the same food—we just have better style now," she says.

The holistic rebranding was unveiled August 9. Starting with the logo, Tender Greens' mark is now a tomato-red "g" formed by two stacked circles. The top circle signifies a pan ready to cook and the bottom is a plate ready to serve. The red, which replaced the green, is meant to harness "the vibrancy of a roasted red pepper or sun-ripened heirloom tomato," the company says.

"The rebrand is really driven by defining Tender Greens as a chef's kitchen," Wong says. "And we have chefs that run every single restaurant and that plate and that 'g' is up to our chefs and us to fill."

Next came store design. The modern look is fresh and clean, and incorporates natural, light-colored woods with a black, white, and gray color palette featuring pops of red, teal, and yellow. It aims to highlight Tender Greens' open kitchen and showcase its chefs.

Some unifying elements include high-contrast black-and-white tile by Cement Tile Shop, Cedar and Moss globe pendant lighting, and reclaimed woods by Terra Mai.

Tender Greens took the rebrand behind the scenes as well, revamping its mobile and website offerings. With Olo, the brand created an improved online ordering platform that spotlights each unit's unique chef. A new app, set to roll out in September, will feature mobile ordering, payment, and a rewards program—something Wong says guests have clamored for—developed by Punchh.

A key feature online will be the site's dedication to visual. It will now feature the specials, which change twice daily, as images, not just text, like it has been in the past.

"With the rise of Instagram and photography and imagery we really eat with our eyes first," Wong says. "We need to take advantage of that. Instagram really gave us a way for our chefs to share what they're making twice a day, every day. And it dynamically changes on our website. Before people were always following us on Instagram to see what our specials were. But this way it's one place on our website and you can see exactly what you want. You can see who the chef is and what they're making."

Uniforms and packaging followed. Executive chefs now don custom-designed Hedley & Bennett denim aprons with red apron strings, "g" tag, and monogrammed names. Black and gray T-shirts with pops of color and custom Manduka headbands were also added.

The to-go packaging is now all white and made from 20 percent recycled plastic with a design created in-house to mirror Tender Greens' Steelite plates, and also includes the "g" mark stamped at the bottom. Additionally, the units are switching to recyclable paper bags. Tender Greens printed all new menus as well.

This expansive process has been in the works for about a year and a half, Wong says. Scher handed the team some designs and explained her process.

"Tender Greens is a true chef's kitchen, and our goal in conveying this modern, upbeat fine casual experience was to make it a real tribute to the chef's cooking," Scher says in a statement. "We were inspired to create a logotype showing an overhead view of a pan in silhouette. We created custom typography and use the 'g' to help communicate the daily specials, often through the use of photographs. The strong modern graphics, color treatment and signature 'g' will soon make Tender Greens even more recognizable to all of its customers."

When Scher delivered the final package, Wong says the team made a list of everything that needed to be changed out.

"Everything in the stores, online, digital, every single item that would have to be created and designed and produced," she says. "Then we kind of worked backward and assigned a timeline. We said, 'OK, if we designed it by this time how much time would it take for this to happen?' Then we kind of worked on a launch date from there."

For Wong, the unveiling moment was both thrilling and a little scary. Not so much from the consumer angle but from an in-store one. They kept the process closely guarded until July and arranged "roadshows" for all of the brand's managers to come and check out the new look.

"The most rewarding moment was when they all looked at it and their reactions were great," Wong says. "They loved it. And every single person looked at us and said, 'What took you so long?'"


McDonald's unveils the future of its business, from minimalist packaging to high-tech, triple-drive thru stores

McDonald's is testing new drive-thru concepts and streamlining designs, the fast-food giant said on a recent investor call.

McDonald's will test different drive-thru concepts that let customers order through the new MyMcDonald's app, skip lines, park in special pickup spaces, and some restaurants will be delivery and takeout only. The company says that the concepts could be tested in as many as 10,000 stores in the coming year.

Drive-thru orders have grown across the fast-food industry since the pandemic closed many dining rooms, and McDonald's has been quietly working to shorten wait times since March. During COVID, McDonald's says that 70% of sales in top markets are drive-thru orders. By October, wait times had dropped 20 seconds over the quarter. McDonald's is already a drive-thru heavy hitter, with 25,000 worldwide, with plans for "increasing the speed of service … making it more personal… making it more convenient" McDonald's head of digital customer engagement Lucy Brady said on the call.

Along with increasing drive-thru efficiency and simplifying the menu, McDonald's introduced new packaging that will rollout to every restaurant in the next two years, for what it says will be a consistent look, "so no matter where you are in the world, you can spot the same bag," the company said in a press release.


Fast-food restaurants are fundamentally changing

The deluge of drive-thru news hints at a fast-food future in which the "average" restaurant is fundamentally different than before the pandemic.

Even as indoor dining rooms are allowed to open, many chains have found that relying on drive-thru instead of reopening indoor dining is a more profitable solution. As we can see with Starbucks and Wendy's, more drive-thru-centric locations will be built and remodeled across the US.

What these drive-thrus look like is also shifting away from the old-fashioned lanes of yore.

Chipotle is opening a fleet of mobile-order-centric "Chipotlanes," while Shake Shack plans to open its first-ever drive-thru in 2021 with a lane dedicated to app and delivery orders. Before the pandemic, McDonald's spent $300 million to buy artificial intelligence startup Dynamic Yield, allowing the chain to install new predictive tech in drive-thrus.

The post-pandemic world will be filled with more drive-thrus, with better technology. But, even as chains boast about the profit margins these locations offer, indoor dining won't be abandoned completely. Roz Brewer, the head of Starbucks' US business, said last week that as indoor seating opens, customer immediately return to coffee shops.

"When we opened the cafe for limited seating, the response is immediate," CEO Kevin Johnson said. "And the impact on same-store comp is immediate. Customers are craving that and we do it in a safe way."


Hidden Images in Logos That Prove Companies Are Actually Pretty Clever

We know that companies try to trick us all of the time, whether it's with “new and improved" claims or just bright, shiny packaging. But there are also more subliminal — and clever — ways that they go about hoping to win your brand loyalty.

Some of the world's biggest companies pay duża money to designers, advertisers, and psychologists to dream up creative logos that convey an image you might not initially see.

How many of these “hidden" images revealed in plain sight did you initially miss?

FedEx

This is one of the best-known logo images, but just in case you’ve missed it, look between the “E” and the “x.” In the white space, there's an arrow that subliminally represents speed and precision.

FedEx (in Arabic)

Interestingly enough, FedEx made sure to include the arrow in the logo used in Arabic-speaking countries, too. You probably noticed that this arrow appears to point backward. That's because Arabic is read from right to left.

Wendy

This Wendy's logo appears to say the word "Mom" in Wendy's collar, suggesting that their cooking is like Mom's home-cooked meals. You know, if mom made square hamburgers and served ketchup in small paper cups.

Pittsburgh Zoo

The white space in this logo pops out and reveals a gorilla and a lion staring each other down. While the ape is quite a beast, my money would still be on the lion. He is king of the jungle, after all.

Laska-fil-A

The Chick-fil-A logo incorporates a chicken into the "C." Although this isn’t very hidden, it is still pretty clever, more so than their attempts to have people believe that their meals are nutritious.

Fast Food Chains Are Becoming Even Cheaper

In the past decade, fast food chains have regularly turned to crazy limited-time-only menu options to bring in new customers. From the KFC Double Down using fried chicken as a 𠇋un” to Taco Bell’s Doritos Locos Taco combing two of our favorite guilty pleasures to Burger King’s Whopperito burger-burrito hybrid and hundreds of more examples, the biggest names in the food industry have tried almost everything to momentarily hold our short modern attention spans. But despite all those efforts, turns out the biggest motivator to put fenders in the drive thru might actually be one of the oldest tricks in the book: very cheap food.

Yesterday, McDonald’s announced that its first quarter sales were higher than analysist estimates, thanks in part to the help of its recently relaunched Dollar Menu that now doles out items from three different tiers: $1, $2, and $3. This success is likely to exacerbate a trend that we’ve seen grow in recent months: a renewed emphasis on value menus.

Even before McDonald’s announcement, Reuters had already proclaimed, “U.S. fast-food price war flares.” According to NPD Group analyst Bonnie Riggs, in the first quarter of 2018, value menu traffic across the board had already spiked 10 percent, driving a 13 percent increase in sales. As those numbers would seem to indicate, and as McDonald’s confirmed during its earnings call, though value menu items lure people in with lower prices, they can actually increase the amount people spend. Specifically, MickeyD’s said their Dollar Menu increased the number of items that customers order at one time, and people who used the menu ordered more items than those who don’t.

With data like that, and now a proven model at the top of the fast food pyramid, other chains like Wendy’s and Taco Bell—who had their biggest new product launch ever by debuting Nacho Fries on its value menu—will likely continue to follow suit. “It’s clear that major restaurant chain operators are pulling out all of the stops to get consumers to visit this year,” said Riggs, who titled her new report, “Value Wars 2.0: The Value Menu Strikes Back.”

But if value menus work so well, then why did McDonald’s, who introduced the idea of a Dollar Menu back in 2002, then got rid of it in 2013, wait so long to bring it back? Well, as is the case with any sequel, there’s no guarantee it will be as good as the original, and some franchisees worry about going to war over prices. “In 2002 we were one of the few chains discounting,” one McDonald’s restaurant operator was quoted as saying by Reuters. “Today we are just part of the discounting noise.”

You see, value menus are actually quite the a gambit: Even though they’re intended to drive sales, according to CNBC, another major reason for McDonald’s strong first quarter was actually price increases, not from Dollar Menu items, but from premium products. Franchisees fear that lower margin value items could lead to less revenue and less profit, and clearly they could, if customers order from them exclusively. But at least for now, that appears not to be the case: Customers are happy to pull out their wallets for more expensive items as well. But hey, now you know value menus’ dirty little secret, so if you really want to get a value, keep your eyes off the main menu.


Obejrzyj wideo: Pełnia Księżyca w Znaku Wodnika . (Może 2022).