Nowe przepisy

Zanim stały się gwiazdami: skromne początki zdobywców nagrody Jamesa Bearda

Zanim stały się gwiazdami: skromne początki zdobywców nagrody Jamesa Bearda

James Beard Awards to wyróżnienie, które króluje w amerykańskim świecie kulinarnym. Stał się Oskarami przemysłu spożywczego; Kto jest kim z elity restauracji; wskazanie, kto tak naprawdę trzyma rękę na pulsie trendów kulinarnych.

Jednak nawet kulinarni giganci musieli gdzieś zacząć. Z James Beard Awards świętujących 25NS rocznicy, spojrzeliśmy wstecz na skromne korzenie niektórych z tegorocznych zwycięzców i w którym momencie rozpoczęli oni swoją drogę do tego cenionego medalu.

Gerard Craft – Najlepszy Szef Kuchni: Środkowy Zachód
Gdzie byłeś 25 lat temu?
25 lat temu miałem 11 lat i nie wiem, co robiłem, gdy miałem 11 lat. Jeździłem na kilku rowerach. Jadłem makaron Pacman, który był prawie Spaghetti-Os, ale w kształcie Pacman.

Jim Lahey – Znakomity piekarz
Gdzie byłeś 25 lat temu?
Williamsburg, Brooklyn. Pracuję nad płaceniem czynszu, przeżyję, próbuję dowiedzieć się, co chcę zrobić ze swoim życiem.

Kiedy zaczęła się twoja droga do zostania zdobywcą nagrody James Beard Award?
Powiedziałbym, kiedy wymyślili kategorię, do której mogłem być nominowany. [To pierwszy rok przyznania kategorii Wybitny Piekarz]. Myślę, że naprawdę, kiedy dowiedziałem się, że jestem finalistą. Inaczej byłem po prostu nominowany, co mnie zszokowało, że zostałem nominowany jako półfinalista, a jeszcze bardziej zszokowany, gdy byłem finalistą.

Jessica Largely – Wschodząca Szefowa Kuchni Roku
Gdzie byłeś 25 lat temu?
25 lat temu miałam 4 lata, prawdopodobnie drażniąc się z jedną z moich sióstr.

Kiedy zaczęła się twoja droga do zostania zdobywcą nagrody James Beard Award?
Mniej więcej rok później, kiedy miałam 5 lat, zaczęłam gotować i wtedy to właśnie zawsze chciałam robić przez całe życie.

Shelley Lindgren, A16 – Wybitny program win
Gdzie byłeś 25 lat temu?
Dobre pytanie – właściwie pracowałem w branży restauracyjnej, byłem serwerem i wciąż się uczyłem. W tamtych czasach pracowałem dla fine dining, ale nie mieliśmy sommeliera na podłodze, więc czułem, że wina jest częścią naszej odpowiedzialności, a także obsługi. Tak więc moimi mentorami w tamtym czasie byli szefowie kuchni, ale ja też, nie wiedząc o tym, poznawałem swoje podstawy wina, spędzając czas z ludźmi. Pamiętam lata 80-te, w głębi serca i tak jestem dziewczyną z lat 80-tych, ale miałam duże, puszyste włosy i pamiętam swój pierwszy wspaniały list. Mówili: „[To był] kelner z puszystymi włosami!”

Kiedy zaczęła się twoja droga do zostania zdobywcą nagrody James Beard Award?
Mając podstawy związane z winem i usługami, a następnie zdając sobie sprawę, że historie win we Włoszech są tak różnorodne, pełne pasji i nieopowiedziane, i chciałem być osobą, która pomoże opowiedzieć tę historię. Zakochałem się w nim; Poszedłem tam i odwiedziłem i zasługują na to. Jestem ich ambasadorem – oni wykonują pracę, ja po prostu opowiadam historię.

Barry Maiden – Najlepszy Szef Kuchni: Północny Wschód
Gdzie byłeś 25 lat temu?
Miałem prawdopodobnie 14 lat, jeszcze nie bardzo martwiłem się o prawdziwy świat. Zacząłem gotować dopiero w wieku 16 lat, więc byłem na krawędzi.

Kiedy zaczęła się twoja droga do zostania zdobywcą nagrody James Beard Award?
Powiedziałbym, kiedy przeprowadziłem się do Bostonu w 1999 lub 2000 roku po ukończeniu szkoły kulinarnej. Zacząłem pracować dla naprawdę wysokiej klasy kucharzy i wiedziałem, że jestem na dobrej drodze, aby odnieść sukces, jeśli będę na to wystarczająco ciężko pracował.

Jason Stanhope – Najlepszy Szef Kuchni: Południowy Wschód
Gdzie byłeś 25 lat temu?
25 lat temu miałam 7 lat w Topeka w stanie Kansas i prawdopodobnie grałam w baseball, pływałam w basenie lub czepiałam się mojego młodszego brata, który jest tu dzisiaj. Ludzie zawsze mówią: „O mój Boże, twoi rodzice muszą być najlepszymi kucharzami” i właściwie byliśmy tak zajęci, że po prostu upewnili się, że jedliśmy razem, ale to, co jedliśmy, nie było tak ważne, jak wspólne jedzenie, więc Rytuał jedzenia i jego wspólnotowy aspekt zawsze były tylko wbijane mi do głowy.

Kiedy zaczęła się twoja droga do zostania zdobywcą nagrody James Beard Award?
Cóż, początek był zdecydowanie w Kansa City z Debbie Gold na 40 Sardynkach, tam wiedziałem, że chcę robić to, co robię teraz. Zjadłem posiłek, kiedy [pracowałem] w 40 Sardines, prawdopodobnie 9 lat temu u Daniela, a obsługa i jedzenie, wszystko było tak odurzające, że to był mój moment jak żarówka.

Blaine Wetzel – Najlepszy Szef Kuchni: Północny Zachód
Gdzie byłeś 25 lat temu?
[Odpowiada jego ojciec] Cóż, to byłoby zdjęcie na mojej lodówce, na którym masz całą twarz sosu do spaghetti.

Kiedy zaczęła się twoja droga do zostania zdobywcą nagrody James Beard Award?
Dostałem pracę zaraz po szkole średniej w hotelu Phoenetian. To było naprawdę miłe miejsce do pracy i naprawdę zainspirowało mnie do dalszej kariery.


Najlepsze książki kucharskie z Los Angeles 2020

Twój przewodnik po nowych tomach od Nancy Silverton, Davida Changa i innych.

By Stephanie Breijo Wysłany: czwartek 17 grudnia 2020 , 14:09

To był &mdash, żeby ładnie to ująć &mdasha rok na spędzanie czasu w pomieszczeniach, a kiedy przeglądaliśmy nasze zapasy suszonej fasoli i ciecierzycy w puszkach i próbowaliśmy (bez powodzenia) naszych sił w pieczeniu na zakwasie, zastanawialiśmy się, jak robią to profesjonalni kucharze. Na szczęście jedni z najlepszych w LA przekazali nam setki wskazówek i sztuczek kulinarnych.

Specjaliści od koktajli, zdobywcy nagrody James Beard Award, gospodarze żywności, a nawet gwiazda akcji, która stała się autorytetem w dziedzinie taco, wydali w tym roku znakomite książki kucharskie, aby pomóc wyrównać czas spędzany we własnych kuchniach. Nancy Silverton&rsquos meat palace chi SPACCA pokazała nam, jak perfekcyjnie obsmażyć stek i zwęglić nasze warzywa. Café Gratitude&rsquos, całkowicie wegańska samosa chaat, może wreszcie być nasza w domu. Koktajle botaniczne Apotheke&rsquos pomogły nam nakłonić nas do picia odżywczych eliksirów z naszym alkoholem.

Niezależnie od tego, czy nadal polujesz na prezenty świąteczne, czy robisz zakupy dla siebie, najlepsze książki kucharskie roku 2020 w L.A. z pewnością pomogą w 2021 roku i daleko poza wszystkim, do opanowania jest o wiele więcej niż zakwas.

Dzięki uprzejmości Houghton Mifflin Harcourt/Wyatt Conlon


Zawartość

Stapleton urodził się w Lexington, [12] Kentucky. Jego matka, Carol J. (Mace) Stapleton, pracowała w miejscowym wydziale zdrowia, a ojciec, Herbert Joseph Stapleton, Jr. (1946–2013), [13] [14] był górnikiem. Pochodzi z rodziny górników. [15] [16] Ma starszego brata Herberta Józefa III i młodszą siostrę Melanie Brooke. [17] [18]

Stapleton dorastał w małym miasteczku Staffordsville w stanie Kentucky, które znajduje się na obrzeżach Paintsville, między miastem a jeziorem Paintsville. [15] Ukończył Johnson Central High School, gdzie grał w piłkę nożną i był salutatorem swojej klasy. Następnie uczęszczał na Uniwersytet Vanderbilt, gdzie studiował inżynierię, ale po roku zrezygnował. [19] [20]

Początki kariery i zespoły Edytuj

W 2001 roku Stapleton przeniósł się do Nashville w stanie Tennessee, aby rozpocząć karierę muzyczną. Jako autor tekstów podpisał kontrakt z wydawnictwem Sea Gayle Music, które otrzymał wkrótce po przeprowadzce do Nashville. [21]

W 2007 roku został frontmanem bluegrassowej grupy The Steeldrivers. Mieli dwa rekordy przebojów, z których każdy osiągnął numer 2 na liście bluegrass, zanim Stapleton odszedł w 2010 roku. [22]

W 2010 roku Stapleton założył południowy zespół rockowy o nazwie The Jompson Brothers. [23] Zespół składał się ze Stapleton na wokalu, Greg McKee na gitarze, J.T. Cure na basie, Bard McNamee na perkusji. Koncertowali regionalnie do 2013 roku iw pewnym momencie otworzyli dla Zac Brown Band. [24] Zespół niezależnie wydał album zatytułowany samodzielnie w listopadzie 2010 roku. [25]

W 2013 roku Stapleton podpisał kontrakt z Mercury Nashville, oddziałem Universal Music Group Nashville, jako artysta solowy. [3] [4] Jego pierwszy singiel, „What Are You Listening To?”, został wydany w październiku 2013 roku, ale nie działał zgodnie z oczekiwaniami. [26] Singiel był częścią płyty, która została nagrana, ale nigdy nie została wydana. [27] Stapleton był także współautorem tematu – „All-Nighter Comin’” – do programu WSM-AM, Całonocna impreza WSM z Marcią Campbell, amerykański program radiowy, za którym podąża duży kierowca ciężarówki. Napisał piosenkę z Vince'em Gillem i Alem Andersonem, a Gill był wokalistą w utworze. [28] Piosenki napisane przez Stapletona znalazły się na ścieżkach dźwiękowych kilku filmów fabularnych, w tym Walentynki, [29] Alvin i wiewiórki: Chip drogowy, [30] i Piekło lub wysoka woda. [31]

W 2013 roku Stapleton i jego żona Morgane zaśpiewali piosenkę Waylona Jenningsa „Amanda” na żywo w Grand Ole Opry. [32] Zrobili także koncert NPR Tiny Desk w listopadzie 2015 roku. [33]

Na gali Artysta Roku 2014 CMT Stapleton wystąpił z Lady A, która zagrała piosenkę Stapletona „Drink a Beer”, którą nagrał Luke Bryan na cześć Bryana, który nie mógł uczestniczyć w ceremonii z powodu śmierci w jego rodzina. [34] Stapleton wcześniej zaśpiewał ją podczas występu Bryana w 2013 CMA Awards w tej samej piosence. [26]

Solo albumy studyjne Edytuj

Debiutancki solowy album Stapletona, Podróżny, został wydany 5 maja 2015 roku. [35] [36] Album został nagrany w studiu RCA A w Nashville. Stapleton był współproducentem albumu z producentem Davem Cobbem. [37] Na płycie gra na gitarze i śpiewa z zespołem grającym na żywo, w skład którego wchodzi basista J.T. Cure (z The Jompson Brothers), grający na pedałach Robby Turner, perkusista Derek Mixon, Mickey Raphael na harmonijce ustnej i żona Morgane Stapleton śpiewająca harmonie. [38] Stapleton podkreślił znaczenie składu zespołu, który zebrał się podczas tworzenia i promocji płyty, mówiąc, że miał znajomość Cure i Mixona (znał i grał z Cure od ponad 20 lat), a także produkcję Cobba, obejmowało udział gitary akustycznej w procesie nagrywania, co zwiększyło bogactwo nagrania. [39]

Stapleton powiedział, że album został zainspirowany podróżą po kraju, którą odbył po śmierci ojca w 2013 roku. Phoenix w Arizonie do Nashville przez Nowy Meksyk. [28] Jego żona pomogła mu przeszukać 15 lat piosenek, aby wybrać 9 piosenek, z którymi zaczął nagrywać. [41]

Stapleton zdobył trzy nagrody w 2015 Country Music Association Awards: Album Roku, Wokalistka Roku i Nowy Artysta Roku. [42] Na CMA Awards, Stapleton wystąpił z Justinem Timberlake'em w swojej wersji piosenki, spopularyzowanej jako podstawa koncertu Davida Allena Coe, „Tennessee Whiskey” i „Drink You Away” Timberlake'a. [43] Uważany za moment definiujący karierę przez publikacje muzyczne, [44] [45] występ wraz z jego zwycięstwami tamtej nocy podniósł go do rangi narodowej. [46] W grudniu 2015 roku Stapleton otrzymał nagrodę 2015 CMT Artists of the Year Breakout podczas występu na żywo na corocznym pokazie CMT Artists of the Year. [47] [48] [49] Podróżny był nominowany do nagrody Grammy za Album Roku i wygrał w kategoriach Najlepszy Album Country i Najlepszy Koncert Country Solo. [50] Wygrał także nagrodę Akademii Muzyki Country za Album Roku. [51] Najlepiej sprzedający się album country z 2016 roku, [52] sprzedał w sumie 2 miliony egzemplarzy w kraju od lipca 2017 roku [aktualizacja]. [53]

W 2016 roku Stapleton – wraz ze swoją żoną Morgane – wniósł utwór „You Are My Sunshine” do kompilacyjnego projektu producenta Dave'a Cobba, Południowa rodzina. [54] [55] Współpracował z Jake'em Owenem przy piosence "If He Ain't Gonna Love You" na albumie Owena Amerykańska miłość. [56] Stapleton wystąpił na głównej scenie festiwalu Country to Country w Europie w 2016 roku wraz z Andrew Combsem, Kacey Musgraves i headlinerem Ericem Churchem. Stapleton był gościem muzycznym Sobotnia noc na żywo odcinek, który został wyemitowany 16 stycznia 2016 r. wraz z gospodarzem Adamem Driverem. Wykonał „Spadochron” i „Nikt do winy” z Podróżny. [57]

W styczniu 2016 roku Stapleton wykonał piosenkę „Either Way”, którą napisał z Kendall Marvel i Timem Jamesem na Country Radio Hall of Fame's Country Radio Seminar w Nashville. Został on wcześniej nagrany przez Lee Ann Womack na jej album z 2008 roku, Nazwij mnie szaleńcem. [58] Utwór znajdzie się na jego drugim albumie studyjnym Z pokoju: Tom 1. Wydany 5 maja 2017 r. [59] Tom 1 wziął swoją nazwę od RCA Studio A w Nashville, gdzie został nagrany zimą 2016-17. [60] W tym samym miesiącu rozpoczął swoją All-American Road Show Tour. [61] Tom 1 w następnym miesiącu otrzymał złoty status w Stanach Zjednoczonych, ostatecznie dając Stapletonowi swoje drugie CMA za Album Roku [62] i stał się najlepiej sprzedającym się albumem country roku. [63] Jego trzeci album studyjny Z pokoju: Tom 2 ukazał się 1 grudnia 2017 roku. [64] Oba albumy Tom 1 oraz Głośność 2 zadebiutował na drugim miejscu Billboard 200 wykresów. [65]

Stapleton był gościem muzycznym Sobotnia noc na żywo po raz drugi 27 stycznia 2018 r., gdzie wykonał utwory z Z pokoju: Tom 2 ze Sturgillem Simpsonem. [66] W marcu „Broken Halos” wyłączone Z pokoju: Tom 1 osiągnął szczyt listy Country Airplay. [67] To przyniosło mu wyróżnienia w kategorii Piosenka i Singiel Roku na 52. CMA, podczas gdy po raz czwarty zdobył tytuł Męskiego Wokalisty Roku. [68]

28 sierpnia 2020 roku Stapleton wydał singiel zatytułowany „Starting Over”, piosenkę, którą wcześniej wykonywał podczas trasy koncertowej. Jest to główny singiel z jego albumu o tej samej nazwie i jest jego pierwszym singlem od „Milionera” z 2018 roku. [69] Następnie wydał drugi singiel „Cold” 25 września 2020 r., aby dalej promować projekt. [70]

Inne projekty i kolaboracje Edytuj

Stapleton był współautorem trzech piosenek na studyjny album Justina Timberlake'a Człowiek z lasu (2018), w tym ich kolaboracja „Say Something”, która znalazła się w pierwszej dziesiątce listy w USA Billboard Hot 100 wykres. [71] [72] W tym samym roku Stapleton nagrał również cover „I Want Love” dla Przywrócenie: ponowne wyobrażenie pieśni Eltona Johna i Berniego Taupina. [73]

Stapleton pojawił się jako statysta w „Długiej nocy”, trzecim odcinku ósmego sezonu Gra o tron. [74]

6 sierpnia 2019 r. John Mayer zaprosił Stapletona na scenę na swój koncert, aby wykonał piosenkę, którą obaj napisali dzień wcześniej, zatytułowaną „Po prostu zapamiętałem, że mnie to nie obchodzi”, która jeszcze nie została wydana w studiu. Później został na scenie, by zagrać „Powolny taniec w płonącym pokoju” Mayera. [75]

W latach 2019 i 2020 Stapleton nagrywał i pisał piosenki z Mikem Campbellem, wcześniej gitarzystą Tom Petty and the Heartbreakers, który obecnie pracuje nad swoim solowym projektem The Dirty Knobs. Oprócz Campbella i innego Heartbreakera Benmonta Tencha grającego na albumie Stapletona Zaczynać od nowa, Stapleton pojawił się także na albumie Dirty Knobs, Wrak porzucenia. [76]

Muzyczne wpływy Stapletona sięgają od wyjętego spod prawa country i bluegrass po rock and roll i blues. [77] Redaktorzy z NPR i Pasta Magazyn określił jego brzmienie jako mieszankę country, klasycznego rocka i południowego soulu. [78] [79] Przed solowym występem Stapleton kierował progresywnym bluegrassowym zespołem The SteelDrivers oraz rock and rollowym zespołem The Jompson Brothers. [80] Jego pierwszy solowy album Podróżny to oldschoolowy kraj, rekord południowego rocka i bluegrass, [81] [82] i jego drugi Z pokoju: Tom 1 skupia się na country, bluesie i roots rocku. [83] Na obu albumach grał na gitarze akustycznej i elektrycznej. [84] [85]

Stapleton to wokalista soulowy [86] z tenorową skalą głosu. Po wzięciu udziału w jednym z jego koncertów w 2015 roku, Los Angeles Times Pisarz Randy Lewis stwierdził, że jego śpiew przypomina „wyginający nuty styl country, który wywodzi się z Merle Haggarda i Lefty'ego Frizzella oraz rozdzierający brzuch ekspresjonizmu bluesa i R&B udoskonalonego przez Raya Charlesa”, podczas gdy jego występy na gitarze przywołują „wspomnienia teksańskiego bluesa”. rockowy Stevie Ray Vaughan. [5] Stapleton wymienił Charlesa, Otisa Reddinga i Freddiego Kinga jako niektóre z jego muzycznych inspiracji, [87] [88] wraz z artystami country z Kentucky, Keithem Whitleyem, Dwightem Yoakamem i Patty Loveless: „lista jest długa i długa . Te imiona są po prostu częścią życia w Kentucky. Nie możesz nie być ich świadomym i być pod ich wpływem”. [12]

Stapleton jest żonaty z piosenkarzem i autorem tekstów Morgane Stapleton, który był współautorem singla Carrie Underwood z 2006 roku „Don't Forget to Remember Me”. [16] [89] [90] Miała kontrakt nagraniowy z Aristą Nashville. [91] Para poznała się, kiedy pracowali w sąsiednich wydawnictwach i pobrali się w 2007 roku. [39] Mają pięcioro dzieci i mieszkają w Nashville. [11] W październiku 2017 roku para ogłosiła, że ​​spodziewa się bliźniaków. [92] 15 kwietnia 2018 r. (40. urodziny Stapletona), gospodarz Reba McEntire ogłosił na żywo podczas 53. Academy of Country Music Awards, że bliźniacy urodzili się w Stapletons. [93] Na swoim koncercie w Madison Square Garden 2 listopada 2018 r. Stapleton ogłosił, że on i jego żona spodziewają się piątego dziecka, powtórzył ogłoszenie podczas rozdania nagród Stowarzyszenia Muzyki Country 18 listopada 2018 r. 28 kwietnia 2019 r. pojawił się jako statysta w serialu HBO Gra o tron odcinek „Długa noc” jako upiór. [94] 12 maja 2019 r. Morgane i Chris powitali w swojej rodzinie swoje piąte dziecko, małego chłopca. Miał też psa o imieniu Maggie, który pojawia się w jego najnowszym wydaniu „Starting Over”.

Stapleton otrzymał wiele nagród i nominacji. Jest laureatem pięciu nagród Grammy, [95] [96] siedmiu Academy of Country Music Awards, [97] dziesięciu Country Music Association Awards, [40] [98] pięciu Billboard Music Awards, [99] [100] dwóch iHeartRadio Nagrody muzyczne, [101] [102] m.in. Za swoją pracę kompozytora otrzymał dziewięć nagród ASCAP Country, w tym Vanguard Award. [103]


Spot stypendialny

Szef kuchni Randie Anderson uważa gotowanie za część swojego dziedzictwa. Zaczynając od skromnych początków na farmie na Jamajce, Anderson ząbkiwał w kuchniach niektórych najlepszych hoteli na wyspie, zanim objął obecną pozycję szefa kuchni Montego Bay Convention Centre.Po otrzymaniu jednego z naszych stypendiów JBF 2015, Anderson wykorzystuje fundusze na zdobycie tytułu magistra turystyki gastronomicznej w Le Cordon Bleu. Rozmawialiśmy z Andersonem o jego inspiracjach, studiach i dlaczego turystyka gastronomiczna jest tak cenna.

JBF: Jakie to uczucie wygrać stypendium James Beard Foundation?

Randie Anderson: Zdobycie stypendium James Beard Foundation było jak przyznanie mi tytułu rycerskiego Jej Królewskiej Wysokości, Królowej Anglii. Do tej pory jest to moje najbardziej zaszczytne osiągnięcie.

JBF: Co wyróżniało się w Le Cordon Bleu Mistrz Turystyki Gastronomicznej, co skłoniło cię do studiowania tego?

RA: Le Cordon Bleu zawsze wyróżniał się dla mnie jako wiodąca instytucja edukacji kulinarnej. Podczas moich badań nad tym, jak mógłbym poszerzyć swoją edukację, aby rozwinąć swoją karierę, Mistrzowie Turystyki Gastronomicznej Le Cordon Bleu uderzyły mnie jako kierunek studiów, który wydawał się dostosowany specjalnie dla mnie.

JBF: Czy zawsze wiedziałeś, co chcesz zrobić? Kiedy zdałaś sobie sprawę, że chcesz pracować z jedzeniem?

RA: Przez całe liceum chciałem być architektem lub inżynierem budownictwa, chociaż ja…
miał miłość i wiedzę o jedzeniu. Dorastałem w chłopskiej rodzinie w społeczności rolniczej. Byliśmy samowystarczalni &mdash jedliśmy to, co urodziliśmy i uprawialiśmy to, co jedliśmy&mdash, więc dorastając, musiałem wykonywać prace domowe, które obejmowały przygotowywanie jedzenia od pola do stołu. Dlatego uważam, że mój stosunek do jedzenia jest dziedziczny. To, gdzie jestem dzisiaj, to tylko kontynuacja mojego dziedzictwa i wrodzonej pasji.

Kiedy byłem w liceum, nikt nigdy nie powiedział, że chce być szefem kuchni. Zwykle był to lekarz, prawnik, inżynier, bankier itp. Myśleliśmy, że kucharz to tylko gość, który nosi kapelusz Pillsbury Doughboy z kręconymi wąsami, mieszając w garnku sosu. Dopiero gdy przyjechałam do USA po maturze, zdałam sobie sprawę, że szef kuchni może być naprawdę szanowaną, ważną osobą!

JBF: Jakie były klucze do rozwoju Twojej kariery?

RA: Kluczem do rozwoju mojej kariery była moja pasja i oddanie sztuce kulinarnej. Moje gotowanie nie tylko uszczęśliwia innych, ale także mnie. Wspaniały Bob Marley powiedział: „Kiedy uderza cię muzyka, nie czujesz bólu”. Doszedłem do tego, gdzie jestem dzisiaj dzięki ciężkiej pracy i poświęceniu się mojej karierze. Było wiele wyzwań, ale kluczem jest nie poddawać się. Kiedy wyzwania napierają na mnie, naciskam mocniej.

JBF: Jak myślisz, co odróżnia turystykę gastronomiczną od zwykłej turystyki?

RA: Zawsze pytałem: „Bądź zabierz jedzenie i napoje z tego obiektu lub regionu i z czym Ci pozostało?”. Odpowiedź zwykle brzmi: „nie nic” lub „nic, co możesz dostać gdziekolwiek indziej”.

JBF: Gdybyś miał jedną radę dla nowego ucznia, jaka by to była?

RA: Kiedy stawiasz czoła wyzwaniom związanym z pracą lub studiami, naciskaj mocniej. Le Cordon Bleu ma doskonały system wsparcia i zawsze jest ktoś, kto trzyma cię za rękę i daje wsparcie, którego potrzebujesz, aby odnieść sukces i być silnym.


Hawaiian Airlines ogłasza pierwszy zespół szefów kuchni, nowych członków pokładowej serii wyróżnionych szefów kuchni

Linie lotnicze Hawaiian Airlines ogłosiły dzisiaj powołanie małżonków Wade Ueoka i Michelle Karr-Ueoka, właścicieli restauracji MW Honolulu’s i Artizen, na szefów kuchni. Wspólnie będą nadzorować menu z popularnej serii „Featured Chef Series” przewoźnika, a także przygotowywać posiłki w pierwszej klasie dla lotów przychodzących z kontynentalnej części Stanów Zjednoczonych oraz wszystkie menu w kabinie dla lotów między Hawajami i Japonią, Australią i Nową Zelandią oraz lotów wychodzących do Korea Południowa.

“Po prawie pięciu latach uczestnictwa w Featured Chef Series, to był zaszczyt móc zostać szefem kuchni” Ueoka. “Michelle i ja jesteśmy podekscytowani możliwością podzielenia się naszą pasją do jedzenia na skalę światową i czekamy na powitanie gości Hawaiian’s nowymi menu, które reprezentują nasz dom.”

Karr-Ueoka, jeden z najlepszych cukierników na Hawajach, urodził się i wychował w Honolulu. Podczas studiów na Uniwersytecie Hawaiʻi w Mānoa odkryła miłość do gotowania po pracy w restauracji Alan Wong’s. Karr-Ueoka uczęszczał do Culinary Institute of America w Hyde Park w stanie Nowy Jork, a później pracował w wielu nagradzanych restauracjach, w tym Daniel i Per Se w Nowym Jorku oraz The French Laundry w Napa Valley. W ciągu ponad dziesięciu lat pracy jako cukiernik została uznana za półfinalistkę nagrody James Beard Award i otrzymała nagrodę Rising Star Chef jako cukiernik.

„Liewam na liniach Hawaiian Airlines od dzieciństwa, więc jako szef kuchni bardzo ekscytuje mnie myśl, że mam teraz możliwość zaprojektowania posiłków na pokładzie” – powiedział Karr-Ueoka. “Wade i ja’ nie możemy się doczekać, aż zaczniemy jako pierwszy duet szefów kuchni i mąż i żona Hawaiian’.”

Grudzień 2020 – Maj 2021: Robynne Maii, Fête
Pierwsza klasa – Hawaje do Stanów Zjednoczonych kontynentalnych

Urodzona i wychowana w Honolulu, szefowa kuchni Robynne Maii rozpoczęła swoją kulinarną przygodę w 3660 w bistro i winiarni Rise and Padovani’s na Oʻahu. W 1999 roku przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie pracowała w Union Pacific i Waldorf-Astoria Hotel w jego cukierniczej kuchni bankietowej. Robynne pracowała dla magazynu Gourmet, City University of New York (CUNY), a od 2004 roku jest sędzią książek kucharskich w konkursie James Beard Foundation Awards. W 2015 roku Maii i jej mąż otworzyli Fête w tętniącym życiem Chinatown w Honolulu. W 2018 roku Maii nawiązała współpracę z Hawaiian, aby zadebiutować LunchBox by Fête, kawiarnianą restauracją w siedzibie linii lotniczej w Honolulu.

Czerwiec – Listopad 2021: Dell Valdez, Vein at Kakaʻako
Pierwsza klasa – Hawaje do Stanów Zjednoczonych kontynentalnych

Szef kuchni Dell Valdez jest szefem kuchni w Vein at Kakaʻako, specjalizującej się w nowoczesnej kuchni śródziemnomorskiej. Valdez, pochodzący z Maui, został wychowany przez rodziców-imigrantów, którzy zaszczepili mu etykę ciężkiej pracy i mantrę „traktowania wszystkich tak, jakbyś chciał być traktowany”. nazywa jego “największym wpływem.” W 2000 roku ukończył program kulinarny w Kapiʻolani Community College.

Grudzień 2021 – Maj 2022: Jason Yamaguchi, Mugen Waikiki
Pierwsza klasa – Hawaje do Stanów Zjednoczonych kontynentalnych

Szef kuchni Jason Yamaguchi urodził się w Los Angeles i wychował na O'ahu. Pasja Yamaguchi’ do jedzenia została zapoczątkowana w szkole średniej, kiedy pracował pod nagrodzonym Jamesem Beardem szefem kuchni Royem Yamaguchi z Roy’s Restaurants. Przez ponad dwie dekady Yamaguchi budował swoje portfolio jako twórca smaku, pracując pod czujnym okiem szanowanych szefów kuchni na Zachodnim Wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, w tym zdobywcy nagrody Jamesa Bearda, nagrodzonego gwiazdką Michelin szefa kuchni Michaela Miny i Chrisa Garniera z Roy’s z Hawaiʻi’s Restauracje. Mieszkający obecnie w Honolulu Yamaguchi jest szefem kuchni Mugen Waikiki, znanej z kuchni francusko-japońskiej.

Czerwiec – Listopad 2022: Chris Kajioka, Miro Kaimuki
Pierwsza klasa – Hawaje do Stanów Zjednoczonych kontynentalnych

Szef kuchni Chris Kajioka urodził się i wychował w Honolulu i rozpoczął szkolenie kulinarne w Culinary Institute of America w Hyde Park w stanie Nowy Jork. Pracował w znanych restauracjach w całym kraju, w tym Ron Siegel’s Dining Room w Ritz-Carlton i Mourad Lahlou’s Aziza w San Francisco w Kalifornii oraz kultowa Per Se Thomasa Keller’s w Nowym Jorku. W 2012 roku Kajioka powrócił na Hawaje, aby zostać szefem kuchni Vintage Cave, gdzie w 2014 roku otrzymał swoją pierwszą nominację James Beard Foundation do tytułu Szefa Roku Wschodzącej Gwiazdy. W 2016 roku wraz z szefem kuchni Anthonym Rushem otworzył swoją pierwszą restaurację, Senia, gdzie otrzymał kilka nominacji do Jamesa Bearda. Kajioka jest obecnie szefem kuchni i współwłaścicielem Miro Kaimuki i Bar Māze w Honolulu.

2016 – 2022: Chang-Wook Chung, restauracja Kumsan
Wszystkie domki – Seul na Hawaje‘i

Chef Chung, znany szef kuchni od 2016 roku, będzie kontynuował swoją kadencję podczas lotów z Korei Południowej. Znawca kuchni francuskiej i japońskiej, właściciel i szef kuchni Kumsan Noodle Factory w Seulu. Jego kulinarna doskonałość została powszechnie uznana i wystąpił w kilku koreańskich programach telewizyjnych. Czując silne osobiste przywiązanie do Hawai’i, Chung powraca na wyspy co roku od czasu swojej pierwszej wizyty ponad dekadę temu.

Szef kuchni Eric Oto z Hoku’s w The Kahala Hotel & Resort niedawno zakończył swój drugi cykl menu (czerwiec i 8211 listopad 2020 r.) dotyczący lotów z kontynentalnej części Stanów Zjednoczonych od czasu dołączenia do serii wyróżnionych szefów kuchni w 2018 r. Jego pasja do sztuki kulinarnej rozpoczęła się w w wieku czterech lat, kiedy złowił swoją pierwszą rybę na bambusowy kij z trzciny. W młodym wieku Oto nauczył się filozofii szanowania i doceniania ekosystemu żywnościowego Hawajów od swojego ojca, wieloletniego rolnika i rybaka. Dziś cześć Oto’ dla oceanu można zobaczyć — i spróbować — w jego kuchni. Zaangażowany we wspieranie nowej generacji kucharzy Hawai‘i’, Oto służy jako szef kuchni-mentor dla lokalnych uczniów szkół średnich w ramach Hawai‘i Culinary Education Foundation i Chaîne des Rôtisseurs Jeune Chef Competition.

Inni byli szefowie kuchni biorący udział w projekcie to Mark Noguchi z Pili Group, Jon Matsubara z FEAST, Andrew Le z The Pig & The Lady oraz Sheldon Simeon z Tin Roof Maui. Chai Chaowasaree z Chef Chai Restaurant był pierwszym szefem kuchni na Hawajach w latach 2010-2018.


WYKONANIA PIONOWE

Minneapolis jest domem dla jednej z największych w kraju sal do wspinaczki skałkowej. Mieszczący się w historycznym budynku Ice House, Vertical Endeavours ma prawie 28 000 stóp kwadratowych ścian wspinaczkowych, z których niektóre osiągają 60 stóp wysokości. Ojej! Osoby początkujące mogą wypożyczyć sprzęt i wziąć lekcję.

Źródło zdjęcia: pionowe starania


11 Fan serialu rozpoczął Wielki Pożar

Tak naprawdę nie ma potrzeby umieszczania wyłączenia odpowiedzialności Wykute w ogniu, Prawidłowy? Ludzie powinni mieć wystarczająco dużo zdrowego rozsądku, aby wiedzieć, że bez odpowiednich technik, narzędzi i szkolenia nie powinni próbować wykuwać broni ze swoich domów. Niestety nie zawsze tak jest.

John Gomes lubił program. Tak mu się to spodobało, że postanowił wykuć miecz na własnym podwórku. Strażacy potrzebowali prawie sześciu godzin, aby stłumić pożar spowodowany jego próbą. Pożar spłonął w prawie 30 budynkach, pozostawiając tyle samo osób przesiedlonych w Cohoes w stanie Nowy Jork.

Obrońca Gomesa powiedział: „to tylko okropny, nieszczęśliwy wypadek, ale to nie przestępstwo”. Mimo to został oskarżony o podpalenie czwartego stopnia i lekkomyślne narażenie na niebezpieczeństwo. Lekcja tutaj? Nie próbuj tego w domu.


Trendy w napojach

Lesley Jacobs Solmonson, redaktor ds. napojów

Świat napojów alkoholowych wciąż się zmienia, kierowany zarówno pośrednio, jak i bezpośrednio przez rozkwitające pokolenie milenijnych. Pokolenie Y – liczące blisko 70 milionów ludzi – poszukuje autentycznych doznań, troszcząc się bardziej o „historię” niż o fajny czynnik. Czy to wino, piwo czy napoje spirytusowe, oto trendy, które obserwujemy teraz.

DOSTĘPNA BRANDY I KONIAK

W złotym wieku koktajlu brandy i jej szykowny rodzeństwo, koniak, często grały w koktajlach, takich jak Sazaerac, Side Car i Crusta. Chcąc dotrzeć do nowego pokolenia pijących, firmy spirytusowe opracowują niedrogie butelki z własnymi rodowodami. Wszystkie główne domy mają jeden – C by Courvoisier, Remy V, Hennessy Black. Jednym z nowych dzieciaków w mieście jest Cognac Park z House of Distillerie Tessendier & Fils, hodowca koniaku, którego VS i VSOP są w przedziale odpowiednio 30 i 50 USD. D'Useé z Bacardi agresywnie docierał do barmanów na tegorocznych Tales of the Cocktail, wychodząc poza krzykliwe skojarzenia z Jay-Z Martell Blue Swift, który jest wykończony w beczkach po Bourbonie, właśnie wystartował, wyraźnie próbując wypełnić lukę między alkoholikiem koniaku a kochającym whisky targiem brązowych alkoholi. Podobny związek z bourbonem tworzy Copper & Kings w Louisville w stanie Kentucky, którego właściciel Joe Heron robi coś, co nazywa definitywną amerykańską brandy.

NAPOJE RZEMIOSŁOWE

Stare napoje gazowane są dostępne od dawna, a marki takie jak Jones i Boylan oferują podmuch z przeszłości. Podobnie szał koktajli dodał paliwa do wytwarzania piwa/piwa imbirowego i designerskich wód tonikowych takich firm jak Q, Fentimans i Fevertree. Zjawisko to nie słabnie. W 2014 roku PepsiCo wypuściło Caleb's Kola, reklamując listę składników, która zawierała cukier ze sprawiedliwego handlu i orzechy kola, a następnie swoją rzemieślniczą linię napojów upartych, które zawierają mieszanki takie jak krem ​​waniliowy z agawy i cytrynowe açai. W sierpniu br. PepsiCo ogłosiło plany umieszczenia Stubborna w głównych punktach sprzedaży detalicznej. W zeszłym roku ich marka Mountain Dew stworzyła Dewshine w stylu retro, oferując „prawdziwy cukier” jako główny punkt sprzedaży. Zeszłej wiosny firma kontynuowała to skupienie na rzemieślnikach z 1893 Cola i Ginger Cola.

Obecnie firma Sipp Eco Beverage Company produkuje linię organicznych, musujących, słodzonych agawą napojów, w tym z kwiatu imbiru (kwiat czarnego bzu i estragonu) oraz jagód mojo (jeżyny, mięty i limonki). Sipp jest teraz na półkach w Target, punkcie marketingowym, który sugeruje, że soda rzemieślnicza dotarła do mas. Inne lokalne marki nadal się rozwijają. Słowami zegarka będą „prawdziwy cukier”, „agawa” i „stewia”, a także mnóstwo sprytnie opracowanych profili smakowych, zarówno ezoterycznych, jak i przystępnych.

WINA NATURALNE I PIWA EKSPERYMENTALNE

Millenialsi nie dysponują dużymi pieniędzmi, więc mniej interesuje ich blichtr wysokiej ceny niż radość płynąca z odkrywania nowych smaków i mało znanych miejsc. Wina od mniejszych producentów, nieoczekiwane regiony i mniej znane winogrona będą nadal kwitnąć. Rośnie również zainteresowanie winami biodynamicznymi, ponieważ sommelierzy tworzą listy win organicznych i biodynamicznych. Tymczasem piwa przesuwają granice dzięki nowym smakom i technikom, takim jak starzenie w beczkach (Goose Island starzeje się w beczkach Cab Sauv Deschutes używa beczek po żyto i koniaku).

GIN LOCAVORE

Terroir zawsze odgrywał ważną rolę w świecie wina, ale w ostatnich latach stał się hasłem również w świecie alkoholi. Zaczęło się od ginu, gdy gorzelnicy zaczęli forsować definicję spirytusu jałowcowego, odchodząc od profilu London Dry na bardziej eksperymentalne, botaniczne terytorium, np. Aviation, St. George, obecnie klasyfikowane jako rzemieślnicze lub New Western. Najnowsze dżiny skupiają się na miejscu, tworząc pojedyncze profile z ziołami, kwiatami i przyprawami pochodzącymi bezpośrednio z podwórka gorzelnika.

W New Hampshire gin Tamworth Distillery’s Apiary and Flora pozyskuje składniki botaniczne, takie jak werbena cytrynowa, koniczyna czerwona i pąki polarne z pobliskich zboczy. Na całym świecie dżiny kontynuują ten trend dzięki markom takim jak Four Pillars, które oddają aromaty i smaki Down Under z tasmańskim pieprzem i mirtem cytrynowym.

Inne firmy koncentrują się na lokalnych zbożach i innych substancjach destylacyjnych. Greenhook Ginsmiths wykorzystuje lokalną pszenicę z Nowego Jorku jako bazę zbożową. W kalifornijskiej dolinie San Joaquin Valley David Souza z Corbin Cash Spirits wykorzystuje słodkie ziemniaki uprawiane na rodzinnej farmie do destylacji swojego ginu (a także wódki i likieru) oraz żyta na whisky. Wiele z tych alkoholi jest rozprowadzanych tylko lokalnie w stanach, w których są wytwarzane. Niektóre zyskują szerszą dystrybucję. Niezależnie od ich zasięgu, wszystkie oferują to samo doświadczenie – poczucie miejsca w butelce.

PAPRYKA W ATRAKCJI I KOKTAJLE

Pikantne koktajle są od pewnego czasu stałym elementem, od buraków po marchewki, które dodają głębi napojom. Papryka – nie kukurydza, ale odmiany zielone, czerwone i pikantne – przyciągają teraz uwagę. Ancho Reyes Ancho Chile Likier odniósł taki sukces, że firma wypuściła nowy zielony likier chile, Ancho Reyes Verde, jaśniejszą iterację wykorzystującą świeże, nie wędzone papryczki poblano. W dziwacznym zastosowaniu ciepła, Revivalist Gins z Pensylwanii właśnie ogłosił swoje butelkowanie DragonDance, które łączy jalapenos z innymi roślinami botanicznymi, aby zrobić pierwszy gin z jalapeno. Inne odmiany papryki pojawiają się w koktajlach albo zamulonych, przesiąkniętych prostymi syropami, albo zawiniętych na brzegach z Tajinem lub innymi solami chili.

Jak ocean, który przywodzi na myśl, kultura tiki pojawia się i znika falami. To, co rozpoczęło się w latach 40. XX wieku przez Ernesta Raymonda Beaumonta Gantta z Don the Beachcomber i Victora Bergerona z Trader Vic, odrodziło się z nawiązką w renesansie koktajli XXI wieku. Dzięki barom takim jak Smuggler’s Cove i Hale Pele na zachodnim wybrzeżu, Three Dots and a Dash, a także Lost Lake w Chicago i Latitude 29 w Nowym Orleanie, kultura tiki kręci swoimi trawiastymi spódnicami w całym kraju. Entuzjazm raczej nie osłabnie teraz, gdy guru rumu Martin Cate, który jest właścicielem Smuggler’s Cove i współwłaścicielem Hale Pele, a także jest partnerem w Lost Lake, otworzył False Idol w San Diego. Dlaczego tiki? Prawdziwe drinki tiki to bilet lotniczy do raju dla naszych zmęczonych nowoczesnych dusz. Poza tym nie można być nieszczęśliwym, gdy masz w koktajlu parasolkę.


Nasza historia

Minęło ponad 90 lat, odkąd nasza założycielka, Rose Biggi, po raz pierwszy zaczęła rozlewać chrzan w piwnicy swojego gospodarstwa. Historia Beaverton Foods to historia amerykańskiego snu. Gdy firma przechodzi z pokolenia na pokolenie, pamiętamy o ciężkiej pracy i osiągnięciach tych, którzy byli przed nami. Te zdjęcia i historie pochodzą z naszych własnych podręczników historii rodziny. Dziękujemy naszym cenionym pracownikom, klientom, przyjaciołom i wszystkim tym, którzy pomogli nam się rozwijać. Mamy nadzieję, że czytanie strony z naszej historii sprawi ci tyle samo przyjemności, co nam dzielenie się nią z Tobą.

W 1910 Rose Biggi (najstarsza z 7 córek) wraz z rodziną wyemigrowała z Włoch do Stanów Zjednoczonych. Dziewiętnaście lat później pojechali z Beaverton do Portland, aby sprzedawać warzywa (w tym korzenie chrzanu) na lokalnym targu rolniczym, aby zarobić pieniądze podczas Wielkiego Kryzysu. Pewnego dnia Rose kupiła na targu filiżankę kawy i poznała Eve Grubmeyers i żonę Freda Grubmeyersa. Obaj stali się bliskimi przyjaciółmi. W 1931 roku Fred i Eve otworzyli pierwszy supermarket Oregon’s, Fred Meyer, i zaczęli mielić chrzan Rose’s dla swojego działu delikatesów.Dziś Fred Meyer połączył się z Kroger i jest jedną z największych sieci sklepów spożywczych w Ameryce. Sklepy w wielu zachodnich stanach zachowują markę Fred Meyer.

Chrzan Rose’s sprzedawał się dobrze u Freda Meyera, ale opary wypędziły klientów ze sklepu. Ewa przekonała przyjaciółkę, by zaczęła szlifować własne korzenie w domu. I tak zrobiła. W piwnicy swojego gospodarstwa Rose umyła korzenie, usunęła wszelkie czarne plamy i zmieliła chrzan tarką do sera. Jej ręce i oczy paliły się podczas tego procesu, ale upierała się, że desperacko stara się utrzymać rodzinę podczas Wielkiego Kryzysu. Butelkowała i sprzedawała swoje produkty pod marką R& L Horseradish.

Rose szybko zaczęła zaopatrywać lokalne targi mięsne i małe sklepy spożywcze w Beaverton, Hillsboro i Portland. Wiele sklepów nie było w stanie kupić produktu, ale zamieniło go na mięso lub artykuły spożywcze, których nie mogli sprzedać. Rose była szczęśliwa, że ​​może wyżywić rodzinę i zapłacić rachunki. Z biegiem czasu jej firma rosła, ponieważ zwiększała sprzedaż i zdobywała nowe konta.

Pierwszym pracownikiem Rose Biggi’ była Esther. Pierwotnie została zatrudniona do opiekowania się synami Rose’s, ale Rose pomyślała, że ​​równie dobrze mogłaby pomóc w zakładaniu pokrywek na słoiki. Estera zaczęła od 15 centów za godzinę. Szybko przejęła zadanie dostarczania produktów i ostatecznie kierowała całym działem przygotowania chrzanu (z „żelazną pięścią”, jak to ujął syn Rosesa, Geno). Esther pracowała dla Beaverton Foods przez 63 lata. Nigdy nie opuściła ani jednego dnia pracy i nigdy nie poprosiła o podwyżkę (chociaż je dostała!). Rose kochała ją jak córkę, a dzieci uważały ją za rodzinę. Do dziś Geno przypisuje jej to, że nauczyła go ciężkiej pracy: „Miałem szczęście pracować z Esther i moją mamą przez ponad 40 lat. Nigdy nie słyszałem, żeby mówili, że potrzebują przerwy. W niektóre dni pracowali od 12 do 13 godzin, jedząc tylko kilka minut, a potem wracali do pracy.”

Po latach oszczędzania Rose kupił ziemię od miasta Beaverton za 4600 dolarów, a R& L Horseradish przekształcił się w The Beaverton Horseradish Company. Po 70 latach od rozpoczęcia działalności jej syn, Geno, zmienił nazwę na Beaverton Foods i zbudował nowy zakład produkcyjny o powierzchni 80 000 stóp kwadratowych. Wszyscy w Beaverton Foods wciąż pamiętają Rose jako innowatora, który wbrew wszelkim przeciwnościom zbudował to, co jest obecnie największym dystrybutorem specjalistycznych przypraw w Ameryce. Geno wciąż ma krzesło swojej mamy w swoim biurze, a jej obecność jest odczuwalna w całym nowym zakładzie do dziś.

Do tego momentu firma Beaverton Foods nadal nazywała się firmą Beaverton Horseradish. Pośrednik poinformował Geno, że biznes ograniczy się tylko do chrzanu, jeśli nie zmieni jego nazwy. Ponieważ Geno już wtedy produkował musztardę, rozpoczął burzę mózgów nad nową nazwą. Pewnego dnia na meczu piłki nożnej w stanie Oregon zauważył ikonę bobra w stanie Oregon. Niedługo potem spotkał się z lokalnym artystą, który stworzył wiele odmian logo bobrów. Geno ostatecznie zdecydował się pozostać przy jednej głowie bobra, w szczególności - od tego czasu twarzą Beaver Brand.

Pewnego dnia na początku lat pięćdziesiątych Geno zrobił swoją zwykłą kanapkę z pieczoną wołowiną, umieszczając chrzan po jednej stronie chleba i majonez po drugiej. Wtedy przyszedł mu do głowy pomysł: dlaczego nie połączyć tych dwóch rzeczy? Rezultatem był pierwszy amerykański chrzan w stylu śmietankowym. Geno ostatecznie opracowało odmianę stabilną na półce, a także nowy, ubijany produkt z chrzanu. Beaverton Foods nadal sprzedaje swój chrzan w stylu śmietankowym w sklepach spożywczych w całym kraju.

Na początku lat pięćdziesiątych Geno odkrył pyszną gorącą musztardę podczas jedzenia w lokalnej chińskiej restauracji w Beaverton. Zapytał szefa kuchni, gdzie kupił swój produkt. Podobno, jak powiedział szef kuchni Geno, produkt trzeba było codziennie przygotowywać od podstaw z mąki gorczycowej, w przeciwnym razie będzie gorzki i straci ciepło. Geno nie mógł też znaleźć żadnej gorącej chińskiej musztardy w żadnym ze swoich lokalnych sklepów spożywczych. Poszedł do pracy i w końcu odkrył sposób na konserwowanie dodatkowej gorącej musztardy. Bobra Marka Chińska Gorąca Musztarda wystartowała! To był nowy pierwszy, który zbudował kreatywny fundament pod nowe, niepowtarzalne smaki w przyszłości. Nadal znajdziesz go w prawie każdym większym sklepie spożywczym w Ameryce.

W 1965 r. magazyn branżowy opublikował artykuł o pierwszej automatycznej rozlewarce firmy Beaverton Horseradish Company. Artykuł zwrócił uwagę brokera żywności o imieniu Sam, który zwrócił się o reprezentowanie firmy w północnej Kalifornii. Ponieważ firma nie prowadziła w tym czasie żadnej działalności w Kalifornii, Geno chętnie się zgodził. Sam i Geno pozostali partnerami biznesowymi i przyjaciółmi przez wiele lat. Geno wspomina Sama czule, mówiąc: „Miałem wielkie szczęście, ponieważ Sam był jedną z najlepszych rzeczy, jakie kiedykolwiek przydarzyły się Beaverton Foods”, a on był jednym z najlepszych. „Firma nie byłaby tym, czym jest dzisiaj bez jego wsparcie.

Pod koniec lat pięćdziesiątych brokerzy w rejonie Portland nie akceptowali produktów marki Beaver – twierdząc, że nie ma rynku na musztardę specjalną i zbyt wiele marek chrzanu. Ponieważ na półkach sklepów spożywczych nie było miejsca na „8220”, Geno postanowił sprzedawać swoje produkty w „koszach na śmieci” w dziale delikatesowym. Umieścił 11 skrzynek z asortymentem 4 uncji produktów po 69 centów za sztukę. Sprzedali się jak szaleni! Kupujący uwielbiali produkty, a sklepy spożywcze uwielbiały aranżację, ponieważ pudełka nie zajmowały miejsca na półce. Kilka lat później kilka sklepów dopuściło produkty marki Beaver Brand do swoich działów musztardowych. Dziś produkty marki Beaver można znaleźć w sklepach spożywczych w całej Ameryce, Wielkiej Brytanii i Kanadzie.

W 1960 roku broker pokazał Geno nowy styl rosyjskiej słodkiej bardzo ostrej musztardy. Smak był dobry, ale produkt oddzielił się od dna słoika i szybko odbarwił się. Geno jak zwykle przyjął wyzwanie. Zaczął eksperymentować z nową formułą i odkrył sposób na wzmocnienie smaku bez separacji lub przebarwień. Produkt sprzedawany do sklepów na terenie całego kraju! Geno zdał sobie sprawę, że jego mała firma będzie musiała produkować oryginalne, wysokiej jakości smaki, aby konkurować w powstającym jako specjalistyczny przemysł spożywczy. Doświadczenie wyjaśniło jego wizję tego, co jest obecnie Beaverton Foods dnia dzisiejszego – z ponad 100 unikalnymi i pysznymi produktami.

W 1964 roku Geno poznał mężczyznę o imieniu Irvin i jego ojca, którzy byli właścicielami dużej specjalistycznej firmy spożywczej w Vancouver w Kanadzie. Para była pod wrażeniem chrzanu Beaver Brand, a związek szybko się rozwijał. Irving był pionierem dystrybucji produktów marki Beaver na kanadyjskim i pierwszym międzynarodowym rynku Beaverton Foods’. Irvin stał się jednym z najlepszych dystrybutorów marki i bliskim przyjacielem. Geno zawsze będzie pamiętał Irvina jako pracowitego i wspaniałego przyjaciela.

W 1972 roku słynne sklepy Swiss Colony w Kalifornii poprosiły Geno o wyprodukowanie słodkiej musztardy dla ich marki. Opracował kilka receptur z użyciem cukru, ale każda z nich zawiodła, gdy została zmieszana w fabrykach. Geno był gotów zrezygnować z projektu, kiedy spotkał miejscowego hodowcę miodu w Beaverton. Wziął do domu kilka próbek miodu i postanowił wypróbować jeszcze jedną formułę. Ku jego zaskoczeniu było idealnie! Swiss Colony zaczęła sprzedawać go pod swoją marką. Bez wiedzy Geno była to pierwsza słodka ostra musztarda z miodem.

Geno sam chciał przetestować ten produkt na publiczności. Odkrył, że większość ludzi lubi słodki smak, ale nie lubi ich musztardy “gorącej”, więc opracował formułę słodkiej musztardy miodowej pod własną marką Beaver Brand. Beaver Honey Mustard odniosła ogromny sukces i pomogła Beaverton Foods osiągnąć rozgłos.

Z biegiem lat inne firmy zaczęły kopiować tę formułę. Do dziś Geno szczyci się tym, że mała firma w Beaverton odegrała rolę w uruchomieniu tego, co wkrótce miało stać się specjalnością przemysłu musztardowego wraz z pojawieniem się musztardy miodowej.

W 1974 r. Geno doświadczył czegoś, co nazwał „najdłuższymi trzema dniami swojego życia biznesowego”. Potem miał szczęście. W 1975 roku słynny szef kuchni James Beard skontaktował się z firmami produkującymi musztardę na całym świecie. Pisał artykuł dla Esquire Magazine na temat najlepszej musztardy, krajowej lub importowanej, sprzedawanej w Ameryce i prosił każdą firmę o przysłanie mu najlepszych produktów do degustacji. Kiedy artykuł został napisany, James Beard nagrodził Beaverton Foods 5 z 11 najlepszych miejsc musztardy – przyznając firmie najwyższe wyróżnienia za “wartość, smak i jakość” Firmy na całym świecie nie mogły uwierzyć, że mała firma Oregon mógł produkować tak wspaniałe produkty.

W latach 70., podczas podróży do Los Angeles, Geno odkrył wyjątkowy, okrągły słoik oznaczony jako „Musztarda Kamienna Mielona w Stylu Niemieckim”. Krótko po tej podróży Geno spotkał się z właścicielami firmy Inglehoffer i rozpoczął wspólne pakowanie i dystrybucję produktów Inglehoffer w całej południowej Kalifornii. 6 lat później właściciele sprzedali markę Geno. Dziś Inglehoffer jest największą i najszybciej rozwijającą się linią specjalnych przypraw w Ameryce.

W latach 80. firma Beaverton Foods postanowiła wprowadzić pewne ulepszenia etykiet. Dystrybutorzy w końcu zwrócili uwagę na produkty marki Beaver, a firma chciała mieć pewność, że klienci znajdą ich produkty na półkach. W tym czasie Beaver Brand sprzedawał tylko małe, 4-uncjowe słoiki z małą ilością miejsca. Nowe etykiety zawierały większą główkę marki Beaver, bogate kolory i duże litery. Odnieśli sukces! Klienci mogli zobaczyć produkty i znacznie łatwiej było je zlokalizować na półkach. Dziś każda etykieta Beaverton Foods kontynuuje tradycję dużych czcionek i jasnych kolorów.

W 1986 roku do Geno zwrócił się właściciel delikatesów po Fancy Food Show, który był zainteresowany pakowaniem musztardy w wyciskane butelki zamiast szklanych słoików. W tym czasie sklepy spożywcze sprzedawały tylko żółtą i pikantną musztardę brązową w wyciskaniu. Wszystkie musztardy specjalne były pakowane w fantazyjne szklane słoiki, kubki i garnki i importowane z Europy. W rzeczywistości amerykańskie firmy twierdziły, że w ogóle nie da się tego zrobić, a produkty psują się i tracą smak. Po tym, jak powiedziano mu, że nigdy nie będzie w stanie sprzedawać wyciskania, Geno opracował własne, unikalne butelki do wyciskania dla produktów marki Beaver. Spakował starą furgonetkę i przyniósł walizki do lokalnych sklepów spożywczych. Ku jego zaskoczeniu krytycy nie mieli racji i produkty wyleciały ze sklepów! Dzięki temu osiągnięciu firma Beaverton Foods stała się pionierem pierwszej w historii wyciskanej butelki do musztardy specjalnej.

W 1995 roku w Napa Valley w Kalifornii odbyły się pierwsze mistrzostwa świata w musztardach. W tym samym roku Inglehoffer został Grand Championem za musztardę chrzanową spośród ponad 300 konkurentów. Dziś firmy musztardowe co roku walczą o medale w różnych kategoriach, a także o tytuł mistrza generalnego. Beaverton Foods zdobył medale w każdej kategorii – i bardziej zbiorowo niż wszystkie inne firmy musztardowe razem wzięte.

W 1993 roku Geno został przedstawiony właścicielowi firmy Napa Valley Mustard Company na targach Fancy Food Show w San Francisco. Obaj szybko zostali przyjaciółmi. Wkrótce potem Beaverton Foods rozpoczął produkcję produktów Napa Valley’s w swoim zakładzie. W 1998 Beaverton Foods całkowicie przejął firmę. Produkty szybko stały się ulubionym opakowaniem prezentów, oferując niepowtarzalne smaki ze składnikami z regionu Napa Valley.

W 1999 r. miasto Beaverton poinformowało Beaverton Foods, że ma zostać zbudowana nowa droga biegnąca przez jej fabrykę –, która obejmuje ten sam dom, w którym 70 lat wcześniej Rose założył firmę R& L Horseradish. Jej syn, Geno, w ciągu 60 lat zbudował 7 dobudówek na farmie i brakowało mu miejsca na rozszerzenie działalności. W wieku 72 lat musiał zdecydować, czy zbudować nowy, nowoczesny zakład produkcyjny, czy też sprzedać swój rodzinny biznes. Jak zawsze zdecydował się na innowacje. Miasto próbowało przenieść dom, który został uznany za “historyczny punkt orientacyjny” –, ale nie mógł znaleźć nowego miejsca na historyczny dom. Wkrótce został rozebrany i zastąpiony nową drogą.

Po podjęciu decyzji o ekspansji Geno rozpoczął budowę nowego zakładu produkcyjnego o powierzchni 80 000 stóp kwadratowych w pobliskim Hillsboro –, znacznie ponad dwukrotnie większej niż poprzednia fabryka. Budynek został otwarty w 2001 roku, mniej więcej rok po oficjalnym wyburzeniu starego zakładu. To, co kiedyś było trudną decyzją, szybko okazało się sukcesem, ponieważ Beaverton Foods podwoił produkcję w ciągu 5 lat od ukończenia budowy. Dziś Beaverton Foods to jeden z najnowocześniejszych i najbardziej wydajnych zakładów w kraju. Nowa przestrzeń pozwoliła również zespołowi na opracowanie nowych formuł, których celem było wprowadzenie co najmniej jednego nowego, unikalnego produktu każdego roku. Do tej pory Beaverton Foods ma więcej unikalnych smaków niż jakakolwiek inna firma produkująca przyprawy na rynku – coś, o czym założycielka, Rose Biggi, mogła tylko pomarzyć.

W 2006 roku Beaverton Foods kupił Tulelake Horseradish Co. Zakup ten pozwolił firmie rozpocząć zbieranie korzeni chrzanu dla wszystkich swoich marek z regionu Napa Valley w Kalifornii –, w tym nowo nabytego Tulelake.

W 2010 roku Beaverton Foods wprowadził pierwszy w historii kremowy chrzan Wasabi –, który odniósł błyskawiczny sukces. Rosnące zapotrzebowanie na nowe produkty wasabi skłoniło Beaverton Foods do zakupu Pacific Farms Wasabi i pozwoliło firmie wejść na nowy rynek.

Od 1929 trudno byłoby znaleźć dzień, w którym nie było ani jednego Biggi, ani drugiego w Beaverton Foods. Rose przekazała własność firmy swojemu synowi, Geno, który miał nadzieję, że będzie miał okazję przekazać ją swojemu synowi –, a następnie przyszłym pokoleniom. W 2012 r. Geno właśnie to zrobił, czyniąc swojego syna Domonica Biggi, dyrektorem generalnym Beaverton Foods i inicjując trzecie pokolenie firmy. Wnuk Geno’, Jeff Biggi, został od tego czasu wiceprezesem wykonawczym – i czwartym pokoleniem Biggi do pracy w Beaverton Foods. Oboje mają nadzieję, że ich rodzina będzie dumna i będzie nadal rozwijać unikalne smaki, które, miejmy nadzieję, pewnego dnia staną się “zwycięzcami” – według słów Geno. Ale nie martw się – nadal znajdziesz Geno w pobliżu zakładu. W wieku ponad 90 lat nadal pracuje nad formułami jako mistrz innowacji, którym jest!

W 2013 Beaverton Foods wprowadziła do Wielkiej Brytanii musztardę Beaver Brand Coney Island Hot Dog Mustard i American Picnic Mustard –, a w przyszłym roku 3 dodatkowe produkty marki Beaver. Ekspansja na rynek brytyjski stanowiła ważny kamień milowy dla Beaverton Foods, ponieważ nadal znajduje sposoby dzielenia się swoją wyjątkową różnorodnością produktów i smaków ze światem.

20 lat po śmierci Rose Biggi w mieście Beaverton odbyła się ceremonia upamiętniająca jej osiągnięcia. Burmistrz Beaverton, Denny Doyle, poprowadził wysiłki i docenił wkład Rose’ w miasto, nazywając ulicę na jej cześć. Jej ulica, “Rose Biggi Avenue”, teraz sąsiaduje z terenem, na którym założyła swoją firmę. “Rodzina Biggi była ważną częścią historii Beaverton’s. To zaszczyt oficjalnie uznać otwarcie tej nowej ulicy, która uhonoruje Rose i jej spuściznę, powiedział burmistrz. Tego dnia cztery pokolenia członków rodziny wzięły udział w ceremonii, w tym syn Rose'a, Geno, który był pionierem w branży musztardy specjalnej i obecnie znajduje się w Galerii Sław Żywności Specjalnej.

W 2015 roku Beaverton Foods wygrało wielki szlem zdobywając 3 złote medale (i łącznie 9 medali) na 20. dorocznym Światowym Konkursie Musztardy. Międzynarodowy konkurs obejmował zgłoszenia z Japonii, Grecji i Szwecji i liczył 50 sędziów. Beaverton Foods zdobyła ponad 150 medali w tym corocznym konkursie. Barry Levenson, kurator National Mustard Museum zauważył: „Uważaj, wkrótce będziesz znany jako New York Yankees świata musztardy”.

W 2015 r. Beaverton Foods podpisał umowę z Dot Foods, największą w kraju firmą zajmującą się redystrybucją żywności, udostępniając swój produkt we wszystkich 50 stanach i 25 krajach. Domonic Biggi, dyrektor generalny Beaverton Foods, powiedział: „Ta umowa oznacza, że ​​dysponujemy krajowymi możliwościami dystrybucji, których nigdy nie mieliśmy. Restauracje mama i pop mają teraz dostęp do naszych specjalnych przypraw za pośrednictwem Dot Foods. W przeszłości zarządzaliśmy naszą dystrybucją samodzielnie i często ograniczaliśmy się do Zachodniego Wybrzeża.”

W 2016 roku Beaverton Foods wprowadziła dwa nowe produkty stworzone przez Geno Biggi: Inglehoffer Ghost Pepper Musztarda i Sriracha Chrzan. “Wciąż rośnie zapotrzebowanie na wyjątkowo ostre i pikantne potrawy w całym kraju i na świecie”, powiedział Domonic Biggi, dyrektor generalny Beaverton Foods. “Ghost pepper to obecnie gorący trend. Oprócz spełniania wymagań rynku, chcemy również jako pierwsi zaoferować nowy profil smakowy, a nowy kremowy chrzan Sriracha jest pierwszym.”

W 2015 roku Stowarzyszenie Żywności Specjalistycznej utworzyło własną “Hall of Fame.” Rok później Geno Biggi został uhonorowany za swoją rolę w pionierskim i budowaniu specjalistycznego przemysłu spożywczego. Barry Levenson, kurator National Mustard Museum powiedział o Geno: “On nigdy nie przestaje mnie zadziwiać. Wciąż wymyśla nowe smaki musztardy, które zdają się wyprzedzać najgorętsze trendy w smaku. Ma nie tylko wyobraźnię, ale także nieustraszony. Nie każdy smak wystartuje, ale jest gotów zaangażować się w smaki pełne przygód.” Geno został ukoronowany tym godnym zaszczytem i podziękował wszystkim, którzy pomagali Beaverton Foods od ponad 90 lat odnosić sukcesy. Jest bardzo dumny z tego, że jego biznes jest przekazywany do trzeciego i czwartego pokolenia i zastanawia się, co pomyślałaby jego mama o tym, jak firma się rozwinęła.

W 2020 roku Beaverton Foods zakończył dwuletni proces rebrandingu, aby podkreślić swoje sukcesy w ciągu ostatnich 91 lat i uczcić historię, która obejmuje 4 pokolenia członków rodziny do dnia dzisiejszego. Etykiety zawierają dwa produkty “showcase” z Babcią Rose (założycielem) i Geno Biggi (przewodniczącym). Zaktualizowane logo Beaver zawiera pieczęć „Made in Oregon” i #8211 stan, do którego wyemigrowała babcia Rose pod koniec XIX wieku.Na każdej etykiecie znajdziesz również slogan „To zwycięzca!”, a na każdej etykiecie znajduje się wyrażenie, którego Geno używa do dziś po opracowaniu formuły. W rzeczywistości Beaverton Foods zdobyła więcej nagród za jakość niż jakakolwiek inna marka w kategorii żywności specjalistycznej. Dlatego dyrektor generalny, Domonic Biggi, mówi: “Z całą pewnością wiemy, że kiedy konsumenci dzielą się naszą rodziną produktów z przyjaciółmi i rodziną, zrozumieją i zgodzą się, dlaczego mówimy: ‘To zwycięzca!’ na naszej etykiecie.”


Najbardziej wpływowi ludzie w Milwaukee

Przeprowadzki, wstrząsacze, kołodzieje i dilerzy, którzy sprawiają, że rzeczy się zdarzają.

Edytowane przez Kurta Chandlera | Fotografie Adama Ryana Morrisa

Napisane przez Ann Christenson, Erika Gunna, Claire Hanan, Matta Hrodeya, Howie Magnera, Laurę Merisalo, Georgia Pabst, Richa Rovito, Dana Shafera i Jona Anne Willow

Tworzą połączenia, pociągają za dźwignie zmian i kształtują przyszłość metra Milwaukee.

To politycy i prezesi, potentaci nieruchomości i gwiazdy sportu. To multimilionerzy, królowie rozrywki, gospodarze talk-show i działacze społeczni.

Niektórzy pracują za kulisami, inni z przodu i na środku. Niektórzy znaleźli się na listach w przeszłości, inni to nowicjusze, młodzi, kreatywni i zmotywowani, wspinają się na szczyt, gdy Stara Gwardia cofa się.

Są najlepsi w swojej klasie, ludzie z dostępem, ludzie o wpływie i mają wszystko, czego potrzeba, aby załatwić sprawy.

Sklasyfikowaliśmy potężnych graczy Milwaukee w 10 obszarach wpływów. Czytaj dalej, aby zobaczyć, kto znalazł się na liście. A kto nie.

Polityka i rząd

Nr 1: Chris Abele, dyrektor hrabstwa Milwaukee

Ukształtował wokół siebie rząd hrabstwa, denerwując długoletnich zwolenników, ale zyskując nowych przyjaciół, wielu z nich konserwatystów. „To facet z nieograniczonymi funduszami i wszyscy o tym wiedzą” – mówi jeden z informatorów. „Bóg wie, gdzie są jego pieniądze”. Ale czy może rządzić? Jeśli masz na myśli przechytrzenie połowy miejskich brokerów władzy, tak.

Nr 2: Scott Walker, gubernator Wisconsin

Lokalnie myślący republikański gubernator lubi przechylać pole gry, na którym miasta i okręgi szkolne działają na prawo. Był także dobrodziejstwem dla ustawodawców, którzy chcieli zmniejszyć rozmiar Rady Hrabstwa Milwaukee lub zlikwidować wymóg miasta dotyczący miejsca zamieszkania. Po bolesnym wyścigu prezydenckim powinien mieć ochotę na więcej.

Nr 3: Tom Barrett, burmistrz Milwaukee

Koleś jest burmistrzem. Nie wzbudza entuzjastycznych recenzji od wtajemniczonych, ale przez długi czas był stabilną i zaufaną siłą w polityce miejskiej, trochę jak tata Milwaukee. „W tramwaju był niestrudzony i nieustraszony” – mówi ktoś, kto walczył u jego boku, i zauważa, że ​​kiedy Barrett się stara, jest koniem pociągowym – i takim, który dopiero się zaczyna, w miarę kadencji burmistrza.

Nr 4: Alberta Darling, senator stanowy

Jako współprzewodnicząca Wspólnego Komitetu ds. Finansów, Republikanka z River Hills jest królem stanowej legislatury i prawdopodobnie najpotężniejszą kobietą w rządzie stanowym.

Nr 5: Chris Larson, senator stanowy

Gracz zespołowy, były przywódca mniejszości demokratycznej z South Side, zbudował całkiem sporą sieć przyjaciół i zwolenników, z których będzie korzystał, kandydując na stanowisko dyrektora hrabstwa na początku przyszłego roku. W wysoce spolaryzowanym stanie jest blisko sprzymierzony z siłami lewicy.

Nr 6: Michael Murphy, przewodniczący Rady Wspólnej Milwaukee

Teraz, w jego siódmej kadencji, niewiele osób zna władze miasta lepiej niż ten trwający całe życie West Sider, którego osobiste ambicje jednego dnia mogą być gorące, a następnego chłodne. Kandydat na burmistrza? Być może.

Za kurtyną

  • Pat Curley, szef sztabu burmistrza Toma Barretta
    Strażnik Barretta, „pseudo burmistrza”, który nie wzbudza niechęci. Demokraci twierdzą, że Curley jest rozsądny w tym, jak korzysta ze swoich specjalnych uprawnień.
  • Tia Torhorst, dyrektor polityczny dyrektora hrabstwa Chrisa Abele
    Przegrała wyścig do Zgromadzenia Stanowego, ale od tego czasu wyróżniła się jako mędrzec Abele. Jeden z informatorów nazywa ją: „Osoba, która najwięcej szepcze do ucha Chrisa”.
  • Fred Kessler, przedstawiciel stanu
    Starzejący się demokrata wciąż jest królem, popychając do ubiegania się o urząd wszelkiego rodzaju ludzi, od senatora Chrisa Larsona po reprezentanta stanowego Mandeli Barnesa.

Biznes i finanse

Nr 1: Marc Lasry, Wes Edens i Jamie Dinan, główni właściciele, Milwaukee Bucks

Przed 2014 rokiem podstawą potęgi Milwaukee był klasyczny Pas Rdzy, ze spadkobiercami starych pieniędzy, odnoszącymi sukcesy przemysłowcami i kilkoma charyzmatycznymi lewicowcami władającymi nieproporcjonalnym mojo. Nowi właściciele Bucksów to zmienili. Zebrali grupę inwestorów-właścicieli, która jest najpotężniejszą, ponadpartyjną i różnorodną etnicznie grupą inicjatorów Milwaukee, jaką kiedykolwiek zgromadzili, i osiągnęli to, czego nikt wcześniej nie mógł: zbudować nową arenę, z 250 milionami dolarów od państwa.

Nr 2: John Daniels i Valerie Daniels-Carter*, właściciele, V&J Holdings

Jest współzałożycielem i dyrektorem generalnym mega-franczyzobiorcy (Burger King, Pizza Hut, Häagen-Dazs i inni), on jest prezesem zarządu. Zasiada w zarządzie Packers i jest lokalnym właścicielem Bucksa, który pomógł w transakcji z Bucks Arena i jest emerytowanym prezesem Quarles & Brady. Razem to rodzeństwo zbudowało szkoły i klub dla chłopców i dziewcząt oraz przewodniczy radom firm i organizacji non-profit. Ich sześcioro rodzeństwa również odnosi sukcesy, więc można sobie tylko wyobrazić, jak wyglądała kolacja w domu Danielsów w okresie dorastania.

Nr 3: Ted Kellner*, Prezes Zarządu, Zarząd Powierniczy

Pomiędzy zarządzaniem aktywami o wartości ponad 21 miliardów dolarów i przewodniczeniem zarządom Summerfest, Metropolitan Milwaukee Association of Commerce i BMO Harris Bradley Center, Kellner ma dużo siły. Dlaczego to w porządku, że przewodniczy zarówno zarządowi Bradley Center, jak i jest właścicielem Milwaukee Bucks? Ponieważ zapewnia nas, że nie ma konfliktu interesów. Dzięki Bogu.

Nr 4: Sheldon Lubar, założyciel i prezes Lubar & Co.

Od skromnych początków, Lubar jest materiałem stworzonym przez własnoręcznie stworzone legendy. W wieku 86 lat jego CV w zarządzie obejmuje firmy z listy Fortune 500, służbę pod trzema prezydentami USA (Nixon, Ford, Carter) i kierowanie Radą Regentów UW. Projekty dla zwierząt obejmują demontaż zarządu hrabstwa Milwaukee i przekazanie częściowej kontroli nad MPS państwu.

Nr 5: Gale Klappa*, prezes i dyrektor generalny WEC Energy Group

Ma palce w najbardziej soczystych plackach w mieście, w tym na arenie. W pracy przeprowadził gorąco kontestowaną, wielomiliardową fuzję z Integrys Energy Group. Jako jeden z najlepiej opłacanych prezesów w kraju, były prezes M7 zasiada w wolnym czasie w kilku zarządach korporacji i organizacji non-profit.

Nr 6: Rich Meeusen, prezes i dyrektor generalny Badger Meter

Szef firmy, która w zeszłym roku zarobiła prawie 365 milionów dolarów, Meeusen uderza powyżej swojej wagi. Rada Wodna przedstawia swoją wizję Milwaukee jako centrum światowego przemysłu wodnego. Zwolennicy związku pamiętają go, że publicznie groził przeniesieniem miejsc pracy 100 Badger Meter do Meksyku, jeśli prawo Wisconsin do pracy nie zostanie uchwalone. To było.

Nr 7: Julia Taylor, przewodnicząca, Greater Milwaukee Committee

GMC może być najbardziej niejasną, najbardziej gwiazdorską organizacją obywatelską w regionie. Na jej szczycie siedzi Taylor, który przyciąga pieniądze i akolitów do inicjatyw takich jak MiKE (Innowacje w Milwaukee) i Teachtown MKE.

*Oznacza lokalnych właścicieli Bucks

Sporty

Nr 1: Marc Lasry, Wes Edens i Jamie Dinan, główni właściciele, Milwaukee Bucks

Niewielu w Milwaukee znało nowojorskich miliarderów, zanim Herb Kohl sprzedał im swojego ukochanego Bucksa w 2014 roku. Ale w ciągu niecałych dwóch lat przekonali do pracy dla nich wybitne talenty – takie jak trener Jason Kidd i nadawca Gus Johnson – przekonany wiecznie kłócący się politycy o pomoc w sfinansowaniu nowej areny i przekonanie cierpliwych fanów, że mogą po prostu wygrać mistrzostwo.

Nr 2: Bud Selig, były właściciel Milwaukee Brewers, były komisarz MLB

Oficjalnie zrzekł się swoich ogromnych uprawnień i często kontrowersyjnej kadencji jako komisarz MLB, kiedy przeszedł na emeryturę w styczniu 2015 r. To, że właściciele sportu trzymali go w pętli władzy jako emerytowanego komisarza, świadczy o tym, jak wielką wagę nadal ma jego opinia. I pozostaje człowiekiem, który przywiózł piwowarów do Milwaukee, a potem trzymał ich tutaj z Miller Park.

Nr 3: Mark Attanasio, główny właściciel, Milwaukee Brewers

Zastąpił Seliga jako właściciela Brewersa i podobno był również kandydatem na jego następcę jako komisarza. Tak się nie stało, ale sama perspektywa potwierdza szacunek, jaki Attanasio wzbudzał w kręgach MLB, szczególnie wśród właścicieli małych i średnich firm. The Brewers przeżyli jeden z najbardziej konkurencyjnych okresów w historii klubu podczas jego kadencji, ustanawiając w ten sposób rekordy frekwencji we franczyzie.

Nr 4: Herb Kohler, prezes firmy Kohler, właściciel Whistling Straits

Jego wizja jest powodem, dla którego najlepsi golfiści świata przybyli do Wisconsin na dwa mistrzostwa PGA w tej dekadzie i zrobią to ponownie w 2020 roku na Ryder Cup. Zasięg Kohlera sięga samych korzeni gry dzięki szkockiemu kurortowi jego firmy, Old Course Hotel w St. Andrews, który wychodzi na czcigodne powiązania, w których po raz pierwszy uprawiano ten sport w XV wieku.

Nr 5: Rick Schlesinger, dyrektor operacyjny, Milwaukee Brewers

Jako twardo stąpający po ziemi przodownik w działalności klubu, marketingu i zdobywaniu doświadczenia kibiców, odegrał ważną rolę w Brewersach, ustanawiając rekordy frekwencji we franczyzie.

Nr 6: Craig Karmazin*, właściciel, marki Good Karma

Craig, syn byłego szefa radia Sirius XM Radio Mela Karmazina, jest właścicielem WAUK-AM 540 (lokalny oddział radiowy ESPN), stworzył Wisconsin Sports Awards, a ostatnio kupił mniejszościowy udział w Bucks.

Nr 7: Aaron Rodgers, rozgrywający Green Bay Packers

Wygrywa mecze dla Packers. Zdobywa klientów dzięki swoim rekomendacjom. Zdobywa serca swoją działalnością charytatywną i filmami z Olivią Munn.

Rozwój

Nr 1: Barry Mandel, prezes Mandel Group

Może to te okulary w okrągłych oprawkach, które nosi, ale Mandel jest w stanie zobaczyć świat nieruchomości Milwaukee w sposób, w jaki nie robią tego inni. Wyprzedził falę na dynamicznie rozwijającym się rynku mieszkaniowym w śródmieściu, przekształcił miasto dzięki charakterystycznym budynkom, tchnął nowe życie w toksyczne tereny poprzemysłowe i przez cały ten czas utrzymywał niemal niezrównany poziom kreatywności.

Nr 2: Rick Barrett, założyciel, Barrett Lo, wizjonerski rozwój

Użycie słowa „Visionary Development” w nazwie firmy wymaga pewności siebie, podobnie jak budowa wielomilionowego wieżowca na Park East w czasie recesji. Dokładnie to zrobił Barrett z The Moderne. Na bis rusza do przodu z The Couture – nową wieżą nad jeziorem (wraz z węzłem tramwajowym), która wkrótce stanie się charakterystycznym budynkiem na panoramie.

Nr 3: Gary Grunau, prezes, współwłaściciel Grucon Group, Schlitz Park

Przez cztery dekady był w centrum niektórych z największych przedsięwzięć Milwaukee – RiverWalk, centrum kongresowego, Discovery World, US Bank Center, lista jest długa. 76-latek wciąż jest znany jako pionierski ryzykant. Nie szukaj dalej niż jego najnowszy – Schlitz Park – jako dowód. Pracuje tam teraz więcej osób niż w czasach świetności browaru, a ekspansja warta 76 milionów dolarów jest w drodze.

Nr 4: Matt Rinka, główny właściciel, Rinka Chung Architecture

Jeśli chcesz zrobić architektoniczny popis, zatrudnij UWM grad Rinka. Poza szkicowaniem projektów, takich jak The Moderne i Drexel Town Square w Oak Creek, jest on kluczową częścią dwóch nowych wież z wykrzyknikiem – Northwestern Mutual Tower and Commons oraz The Couture.

Nr 5: Willie Wade, radny miasta Milwaukee

Chociaż może nie trafiać na nagłówki, jak niektórzy inni radni, Wade jest integralną częścią rozwoju jako komisarz Urzędu ds. Odbudowy i przewodniczący Century City Reevelopment Corp. Radny North Side również był po zwycięskiej stronie głosów na arenie i tramwaj.

Nr 6: James T. Barry III, prezes DTZ Barry

Jest za kulisami, ale Barry jest nadzwyczajnym brokerem Milwaukee. Po cichu, ten pośrednik w obrocie nieruchomościami trzeciego pokolenia odegrał aktywną rolę w dużych projektach, od nowego obiektu Amazona w Kenosha po komisję Park East, która doprowadziła do powstania nowej areny.

Nr 7: Laura Bray, dyrektor wykonawczy, LISC Milwaukee

Świat deweloperski tętnił życiem latem, kiedy organizacja non-profit zajmująca się rewitalizacją dzielnic LISC Milwaukee zatrudniła Braya jako nowego szefa. Znana jest z dekady, jaką spędziła na prowadzeniu Menomonee Valley Partners – jednej z najbardziej znaczących historii sukcesu miasta.

Przed krzywą

  • Kilka źródeł niechętnie wymieniało władze miasta Milwaukee jako wpływowe postacie w rozwoju lokalnym, a nawet obawiało się, że takie uznanie będzie bardziej pozytywne niż to, co mówi się o członkach Zarządu Hrabstwa Milwaukee. Ale, jak mówią nasze źródła, trzej pragmatyczni, zorientowani na wyniki burmistrzowie przedmieść hrabstw – Steve Scaffidi z Oak Creek, Dan Devine z West Allis i Kathy Ehley z Wauwatosa – wyłaniają się na liderów rozwoju w regionie.

Sztuka i rozrywka

Nr 1: Dan Keegan, dyrektor Muzeum Sztuki Milwaukee

Od czasu przejęcia sterów w 2008 roku Keegan dokonał tego, czego nie mogli inni niedawni dyrektorzy: renowacji najstarszych galerii muzeum. Z 10 milionami dolarów z hrabstwa Milwaukee i ogromną ilością prywatnej gotówki, jak podają źródła, Keegan przeforsował biurokrację w związku z wielkim listopadowym ujawnieniem. Biorąc pod uwagę, że każdego roku do muzeum wchodzi ponad 400 000 osób, wpływ zatwierdzenia Keegana na wszystko, od architektów po kuratorów i najważniejsze dzieła sztuki (takie jak kontrowersyjne Eggs Benedict) jest nie do przecenienia.

Nr 2: Joe Bartolotta, współwłaściciel, The Bartolotta Restaurants

Wielu szefów kuchni szkoliło się w kuchniach imperium Joe B., które – oprócz wykwintnych lokali Lake Park Bistro, Bacchus, Harbor House i innych – rozrosło się o modele zwykłych restauracji (takich jak Downtown Kitchen), które można powielać. Bartolotta Restaurants to „złoty standard”, mówi źródło, które „stworzyło ekscytację [do jedzenia] w Milwaukee”.

Nr 3: Jonathan Jackson, dyrektor artystyczny i wykonawczy Milwaukee Film Festival

Zaledwie siedem lat temu mały Milwaukee Film Festival marzył o dorastaniu, by być jak jej starsza siostra, Chicago International Film Festival. Cóż, w dzisiejszych czasach dzieci szybko dorastają, ponieważ w tym roku MFF pokazało ponad 300 filmów – mniej więcej dwa razy więcej niż w Chicago. Jackson dowodził statkiem od samego początku i jest odpowiedzialny za umieszczenie święta na mapie w rekordowym czasie.

Nr 4: Mary Louise Schumacher, krytyk sztuki i architektury, Milwaukee Journal Sentinel

Ogłosiliśmy jej podwójną rolę krytyka jako „straszne wieści” w 2008 roku, ale ponownie to rozważyliśmy. Kiedy Schumacher ostro krytykuje plany projektowe wielkopowierzchniowego muzeum, muzeum modyfikuje projekt. Ma talent do rozpoczynania rozmów – online i drukowanych – które miłośnicy sztuki i artyści śledzą w Milwaukee i nie tylko. Jej opinie mają znaczenie.

Nr 5: Gary Witt, dyrektor wykonawczy Pabst Theatre Group

Chociaż z pewnością zgodzi się z umieszczeniem go na tej liście, nie można pomylić ciężkiej i czasami efektownej pracy, którą Witt wykonał, aby podnieść trzy historyczne miejsca – Pabst, Riverside i Turner Hall Ballroom – na platformy kulturalne, którymi są dzisiaj, z korzyścią dla grup artystycznych i rozrywkowych, a nawet dyskusji obywatelskiej.

Nr 6: Justin Aprahamian, szef kuchni/współwłaściciel, restauracja Sanford

Zdobywca nagrody James Beard Award podniósł pochodnię doskonałości od innego szefa kuchni, który zdobył Beard, Sanforda D’Amato. Wśród naszych źródeł niezwykłego talentu Aprahamiana istnieje jednomyślne porozumienie.

Nr 7: Polly Morris, dyrektor wykonawczy Lynden Sculpture Garden

Opisywana jako „sprytna wróżka chrzestna sceny artystycznej Milwaukee”, Morris wykonał szybką pracę goszcząc wszelkiego rodzaju grupy artystyczne. Ponadto zarządza stypendiami Mary L. Nohl Fund Fellowships Fundacji Greater Milwaukee, wysoko cenionym grantem, który może pomóc w ustaleniu nazwiska lokalnego artysty. Niemała odpowiedzialność.

Nr 8: David Ravel, dyrektor, Alverno prezentuje

Seria Uncovered prosi artystów o ponowne wyobrażenie sobie dzieł artysty o statusie ikony, jak na przykład tegoroczna oda do Prince'a zorganizowana przez „mroczny ludowy” akt Hello Death. Ravel łączy te odmienne grupy na wydarzenia muzyczne, które zdają się stawiać koncerty na głowie.

Nr 9: Reggie Baylor, artysta, właściciel Plaid Tuba

Sztuka byłego kierowcy ciężarówki wisi w MAM, domach zamożnych mieszkańców i w miejscach publicznych, aby wszyscy mogli je zobaczyć. Za pośrednictwem Plaid Tuba Baylor i partner biznesowy Heidi Witz udzielają wskazówek innym artystom, którzy mogą nie być zaznajomieni z logistyczną stroną kreatywnego życia.

Katedra Medycyny Ratunkowej, Szpital Froedtert, Steve Hargarten. Zdjęcie: Adam Ryan Morris.

Zdrowie i dobre samopoczucie

Nr 1: John Bartkowski, prezes i dyrektor generalny Sixteenth Street Community Health Centres

Reformował opiekę zdrowotną, zanim reforma opieki zdrowotnej była fajna. Od oczyszczania rzeki po ołowiową redukcję, Szesnasta Ulica zrewolucjonizowała dbanie o swoją społeczność. Za Bartkowskiego w ciągu 10 lat centrum podwoiło swój budżet (do 30 mln dolarów) i liczbę podopiecznych (do 36 tys.). Dalej: nowa klinika w korytarzu 43rd Street do 2017 roku, dzięki prezentowi w wysokości 12 milionów dolarów od Froedtert Health.

Nr 2: Michael Gifford, prezes i dyrektor generalny, AIDS Resource Center of Wisconsin

6899: liczba osób żyjących z HIV w Wisconsin od 2014 r., z których prawie połowa korzysta z opieki ARCW. 250: średnia liczba nowych przypadków HIV w stanie każdego roku. 127: średnia liczba pacjentów z HIV w Wisconsin, którzy umierają każdego roku. 85: odsetek pacjentów z ARCW HIV z niewykrywalnym wiremią, ponad dwukrotnie większy niż średnia krajowa. Trzymając te statystyki w ryzach: Gifford.

Nr 3: Steve Hargarten, Katedra Medycyny Ratunkowej, Szpital Froedtert

Traktuj przemoc z użyciem broni jako chorobę biospołeczną, której można zapobiec, a stare dobre czasy lat 30., kiedy Milwaukee było „najzdrowszym, najbezpieczniejszym i najlepiej nadzorowanym miastem w Stanach Zjednoczonych”, są w zasięgu 10-15 lat. Tak uważa Hargarten. Z krajowymi referencjami, aby wykorzystać wsparcie międzysektorowe, ten wychowany w kraju głos przeciwko przemocy mówi: „Szef policji Flynn musi wiedzieć, że nie jest sam”.

Nie.4: Joy Tapper, dyrektor wykonawczy Milwaukee Health Care Partnership

Jako osoba odpowiedzialna za poprawę stanu zdrowia najbardziej narażonych osób w Milwaukee, Tapper przedstawia liderów z pięciu konkurujących ze sobą systemów opieki zdrowotnej, Medical College of Wisconsin, lokalnych ośrodków zdrowia oraz agencji lokalnych i stanowych. Tapper skromnie nazywa siebie „tylko katalizatorem”.

Nr 5: Cathy Jacobson, dyrektor generalna i prezes, Froedtert Health

Nowy dzieciak w bloku prezesa ma ponad dwie dekady doświadczenia, ale nie należy do starej szkoły. Jacobson przewodzi zmianom w nowej erze opieki zdrowotnej, wykorzystując talenty w systemie i poza nim, z naciskiem na zdrowie społeczności i podstawową opiekę zdrowotną.

Nr 6: Geoffrey Swain, profesor, Szkoła Medyczna UW i dyrektor medyczny ds. zdrowia publicznego, Departament Zdrowia Milwaukee

Zmaga się ze złożonymi problemami zdrowia publicznego Milwaukee ze szczerością – i wynikami. Przede wszystkim Swain stale pracował nad obniżeniem wskaźnika śmiertelności niemowląt.

Prezes i dyrektor generalny Bader Philanthropies, Dan Bader. Zdjęcie: Adam Ryan Morris.

Filantropia

Nr 1: Dan Bader, prezes i dyrektor generalny, Bader Philanthropies

Namiętny. Zaręczony. Przemyślany. Tak wielu opisuje Badera, który w tym roku połączył fundację swojej matki (Helen) i zaufanie ojca (Alfred). Dzięki możliwości przyznawania dotacji w wysokości 15 milionów dolarów w roku podatkowym, jego finansowanie obejmuje zdrowie, sztukę, biednych, zarządzanie organizacjami non-profit i inne obszary. „To prawdziwy McCoy” – mówi jeden z liderów. „Upewnia się, że pieniądze są mądrze wydawane”.

Nr 2: Sheldon i Marianne Lubar, Fundacja Rodziny Lubar

Lubarowie nie tylko dają dużo, ale aktywnie zbierają fundusze. W lipcu przekazali 10 milionów dolarów UW-Milwaukee na utworzenie Lubar Center for Entrepreneurship. Następnie w 2006 r. otrzymał 10 milionów dolarów darowizny na profesury i stypendia w Lubar School of Business. Z aktywami fundacji w wysokości 51 milionów dolarów zgłoszonych w 2013 r., sfinansowali oni sztukę, edukację, organizacje społeczne i żydowskie oraz zebrali kolejne miliony.

Nr 3: Michael Cudahy, Fundacja Cudahy

Biznesmen, wynalazca i filantrop, jest opisywany jako ryzykowny, który głośno mówi o tym, co myślą wszyscy inni. Cudahy przekazał darowizny wielu instytucjom artystycznym i edukacyjnym. Ufundował ogrody Cudahy Gardens MAM, pomógł zbudować świat Discovery i Harbour House, przekazał MU i MSOE i żywo interesował się rozwojem brzegów jeziora. 92-latek mówi, że chce to wszystko oddać, zanim umrze. A mając nieco mniej niż 10 milionów dolarów w swojej fundacji w 2013 roku, może to zrobić.

Nr 4: Michael Grebe, prezes i dyrektor generalny Bradley Foundation

On i fundacja stali się znanymi w całym kraju liderami w finansowaniu konserwatywnych grup i spraw, w tym ruchu szkół bonów. Grebe był krajowym przewodniczącym kampanii prezydenckiej Scotta Walkera.

Nr 5: Herb Kohl, były senator USA

Dzięki sprzedaży Milwaukee Bucks o wartości 550 milionów dolarów i darowiźnie w wysokości 100 milionów dolarów na budowę nowej hali w centrum miasta, wielu widzi, jak odgrywa on bardziej widoczną rolę w lokalnej filantropii.

Nr 6: Susan Lloyd, dyrektor wykonawczy, Fundacja Zilber

Odkąd przybyła tutaj w 2008 r., aby prowadzić Inicjatywę Sąsiedztwa Zilber o wartości 50 milionów dolarów, stała się główną siłą we wspieraniu współpracy i wykorzystywaniu zasobów, aby pomóc biednym dzielnicom. Widzi „duży obraz”.

Nr 7: Ellen Gilligan, prezes i dyrektor generalny Greater Milwaukee Foundation

Od czasu przybycia w 2010 roku ta córka gubernatora Ohio zachęca fundacje do bardziej strategicznego i współpracy w rozwiązywaniu problemów społeczności. Zdobywa uznanie za pomoc w uruchomieniu Milwaukee Succeeds.

Niedochodowy

  • Ricardo Diaz, dyrektor wykonawczy, United Community Center
    • Wzniósł UCC na nowe wyżyny jako ważne centrum South Side dla usług socjalnych, sztuki i edukacji oraz mieszkalnictwa. Diaz nadzorował dodanie centrum geriatrycznego dla osób z chorobą Alzheimera i kierowanie zbiórką funduszy o wartości 8 milionów dolarów, aby rozszerzyć Bruce Guadalupe Community School do 1600 uczniów. Fani uznają go za wykwalifikowanego menedżera zasobów i troskliwego mentora.
    • Para pomogła ożywić zubożałą dzielnicę North Side. Znani są ze współpracy i „załatwiania spraw”.
    • Stał się uznanym w całym kraju liderem w społecznościowej edukacji ekologicznej. Centrum rozgałęziło się od Riverside Park do Washington Park i Menomonee Valley. Leinbach myśli nieszablonowo, szeroko dzieli się swoją wiedzą i mądrze wykorzystuje zasoby.
    • Po wielu latach kierowania międzypokoleniowym centrum zdrowia i edukacji w South Side, teraz powiela centrum przy 24th Street i North Avenue. Lonergan dostaje wysokie noty za zbieranie pieniędzy.

    Edukacja

    Nr 1: Darienne Driver, nadinspektor, szkoły publiczne w Milwaukee

    W pracy zaledwie rok inicjuje odważne reformy, aby poprawić wyniki uczniów i jest postrzegana jako energiczna wizjonerka. Istnieje ostrożny optymizm, że pozostanie siłą dla MPS, który ma historię szlifowania przywództwa. Jeden z informatorów ostrzega: „Jej zarząd i polityczni przeciwnicy edukacji publicznej mogą ograniczyć jej wpływ”.

    Nr 2: Ricardo Diaz, dyrektor wykonawczy United Community Center

    Szacunek dla Diaza jest tak głęboki w społeczności latynoskiej i poza nią, że wielu uważa go za głównego kandydata na urząd publiczny. Kubańczyk promuje edukację jako antidotum na bolączki społeczne i buduje silne więzi ze społecznością biznesową.

    Nr 3: Patricia Hoben, dyrektor, Carmen High School of Science and Technology

    Hoben, były biofizyk i doradca naukowy Waszyngtonu, politicos, opuścił laboratorium, by później założyć Carmen High School, która w 2014 r. zajęła siódme miejsce w stanie według US News & World Report. Szkoła czarterowa ma teraz kampusy po południowej i północno-zachodniej stronie Milwaukee. „Klejnot” — mówi lider biznesu.

    Nr 4: Abby Andrietsch, dyrektor wykonawczy, szkoły, które mogą

    Była dyrektorem produkcyjnym, który zmienił bieg, by skupić się na reformie edukacji. Nosząc ten kapelusz, pracuje nad podniesieniem jakości liderów szkolnych i zlikwidowaniem luki w osiągnięciach.

    Nr 5: Larry Miller, wiceprezes, Rada Edukacji MPS

    Jest byłym nauczycielem w Milwaukee Public Schools, a wcześniej był organizatorem związków. Wtajemniczeni uważają, że Miller ma największą władzę w zarządzie MPS. Jest także redaktorem w organizacji non-profit, Rethinking Schools.

    Nr 6: Rob Rauh, dyrektor ds. edukacji, Milwaukee College Prep

    Z 2000 uczniów w tej sieci szkół czarterowych z czterema kampusami, Rauh jest chwalony za osiąganie dobrych wyników wśród uczniów z mniejszości i uczniów o niskich dochodach. „Nie jestem pewien, gdzie Milwaukee byłoby bez niego”, mówi członek zarządu.

    Nr 7: Howard Fuller, profesor edukacji, Marquette University

    Pamiętnik Fullera nosi tytuł Bez walki, bez postępu, trafne podsumowanie kariery działacza na rzecz praw obywatelskich i byłego nadinspektora MPS, który obecnie kieruje think tankiem w Marquette i Akademii Milwaukee Collegiate.

    System sprawiedliwości

    Nr 1: Maxine White, Sędzia Główny, Pierwszy Okręg Sądowy Wisconsin, Milwaukee

    Córka dzierżawców z Mississippi, została mianowana asystentką amerykańskiego adwokata prosto z MU's Law School, zanim zajęła stanowisko w Milwaukee w 1992 roku. Opowiadana za swoją pracę w walce z przemocą domową, White rzuciła długi cień, gdy przewodniczyła sądowi rodzinnemu i sądowi ds. narkotyków. W marcu stanowy Sąd Najwyższy mianował pierwszego afroamerykańskiego sędziego naczelnego w jej stanie Wisconsin.

    Nr 2: John Chisholm, prokurator okręgowy, hrabstwo Milwaukee

    Wyróżniony w maju przez The New Yorker za jego próby skorygowania różnic rasowych w systemie wymiaru sprawiedliwości, ten prokurator okręgowy myśli nieszablonowo. Jego roszczenia do sławy polegały na umieszczeniu prokuratorów społecznych na każdym posterunku policji jako strategii zapobiegania przestępczości. „Robi rzeczy, które są radykalnie inne niż jego poprzednik, Mike McCann”, mówi lokalny kryminolog. Upał, który wziął za prowadzenie dwóch śledztw Johna Doe dotyczących politycznych współpracowników Scotta Walkera, nie spowolnił go. „John to facet, który podejmuje ryzyko” – mówi źródło. „Do diabła, to 82. lotnik”.

    Nr 3: Carmen Pitre, dyrektor wykonawczy Sojourner Family Peace Center

    Od dziesięcioleci była wojowniczką w okopach przemocy domowej, wspierając kobiety, mężczyzn i rodziny. Pitre, mówią jej sojusznicy, jest szczególnie skuteczna w łączeniu punktów między zdrowiem i opieką społeczną a prawami kobiet. W styczniu otworzy drzwi do nowej, wartej 21 milionów dolarów siedziby North Side.

    Nr 4: Joseph Kearney, dziekan, Marquette University Law School

    Absolwent Harvard Law School jest postrzegany jako konserwatywny i tradycyjny. (Kierował sędziego Sądu Najwyższego USA Antonina Scalii). Jednak poprosił Russa Feingolda o nauczanie (ku rozgoryczeniu prawicy) i stworzył forum publiczne wagi ciężkiej, z udziałem dziennikarzy Mike'a Goushę i Alana Borsuka, oraz sondaż Law School.

    Nr 5: Tom Reed, Pierwszy Zastępca Obrońcy Publicznego Stanu, Biuro Milwaukee

    W systemie kontradyktoryjnym Reed jest dobry we współpracy z przeciwnikami w celu rozwiązywania problemów, bez narażania swoich etycznych obowiązków.

    Egzekwowanie prawa

    • Krótka lista czołowych stróżów prawa nie powinna nikogo dziwić: szef policji w Milwaukee Ed Flynn znany jest ze swojego sprytu i najnowocześniejszych działań policyjnych, podczas gdy szeryf hrabstwa Milwaukee David Clarke zdobywa punkty za pasję i wytrwałość. Chwalony jest także zastępca komendanta policji James Harpole za wkładanie serca w swoją pracę i społeczność.

    Głoska bezdźwięczna

    Nr 1: Mike Gousha, prezenter wiadomości, WISN-TV

    Gousha cieszy się szacunkiem, wiarygodnością i dostępem, którego może pozazdrościć każdy dziennikarz – i to na dwóch platformach: Channel 12, gdzie przeprowadza cotygodniowe wywiady, oraz na Marquette University Law School, gdzie jego pytania i odpowiedzi w porze lunchu wypełniają dom elitami politycznymi i politycznymi oraz ambitnymi studenci chcący do nich dołączyć. „On jest mistrzem w przeprowadzaniu wywiadów” — zauważa jeden z obserwatorów.

    Nr 2: Dan Bice, felietonista News, Milwaukee Journal Sentinel

    Jego unikalna nisza, jaką jest polityczna gumka do plotek, wyjaśnia, dlaczego jest jedynym wielokrotnie wspominanym reporterem gazety, niezależnie od punktu widzenia wspominającego. Artykuł Bice na pierwszej stronie skłania ludzi do rozmowy przez wiele dni i może kształtować zasięg w innych źródłach wiadomości. Bezpośrednia twarz Bice'a uczyniła go twarzą zespołu JS Watchdog.

    Nr 3: Charlie Sykes, prezenter radia Talk, WTMJ-AM

    Kochaj go lub nienawidź, flagowy mówca w prawicowym radiu TMJ zyskuje jednogłośne uznanie za dowodzenie publicznością i moc, która się z tym wiąże. Jego strona internetowa Right Wisconsin, jego wydawca konserwatywnego magazynu politycznego Wisconsin Interest i powiązania z większą siecią konserwatywnych grup poszerzają jego zasięg jako swego rodzaju anty-Gousha – lub, jak twierdzą niektórzy krytycy, czynią z niego jedynie rzecznika innych interesów.

    Nr 4: Mark Belling, prezenter radiowy Talk, WISN-AM

    Położył podwaliny pod Sykesa i innych, uruchamiając swój własny konserwatywny program radiowy, gdy TMJ był jeszcze tylko stacją informacyjną. Pozbawiony wielu platform Sykesa, Belling, niektórzy twierdzą, ma niezależną passę, której Sykes tęskni.

    Numer 5 i numer 6: Patrick Marley i Jason Stein, reporterzy, Milwaukee Journal Sentinel

    Nie ma to jak osłaniać gubernatora, który w równym stopniu zbiera pochwały i hańby, aby podnieść widoczność dziennikarza, ale ciężka praca pomaga również w przypadku biura dynamicznego Capitol w gazecie.

    Nr 7: Jerrel Jones, właściciel, WNOV-AM i kurier Milwaukee

    Nie tak widoczny jak kiedyś, ale zarządza dwoma kanałami dla czarnej społeczności miasta: jedynymi czarnymi wiadomościami i radiem oraz afroamerykańską gazetą.


    Michael Jackson

    Ten jest dwa w jednym, ponieważ jest nie tylko domem dzieciństwa Michaela Jacksona, ale także całej Jackson Five. 11-osobowa rodzina zaczynała w jednopiętrowym domu z dwiema sypialniami i jedną łazienką w Gary w stanie Indiana.
    Rodzina mieszkała tam do czasu, gdy Jackson 5 odniósł ogromny sukces, po czym rodzina zdecydowała się przenieść do Hollywood. Na początku lat siedemdziesiątych kupili tam dwuakrową posiadłość.
    W 1988 roku Michael Jackson przeniósł się do swojego własnego miejsca, niesławnego Neverland Ranch, około 2700 akrów ziemi z głównym domem o powierzchni 13 000 stóp kwadratowych, który miał kosztować Jacksona od 19,5 do 30 milionów dolarów. Mówi się, że Jackson mieszkał tu do 2005 roku, a potem wynajął prostszy lokal aż do swojej śmierci w 2009 roku.
    Poza tym, że był to mały park rozrywki z prawdziwymi przejażdżkami w parku rozrywki, posiadłość zawierała arkadę, 3 linie kolejowe i służyła jako miejsce kilku wielkich wydarzeń, takich jak wywiad Michaela Jacksona z Oprah w 1993 roku i ślub Elizabeth Taylor i Larry'ego Fortensky'ego w 1991.